2021中央美院毕业季丨研究生毕业作品展·人文学院(19)

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《跨越等级的运作——1930至1960年代法国无形式艺术研究》
作者：王薇
（2021届人文学院博士）
指导老师：邵亦杨

论文简介：欧洲的无形式艺术与美国的抽象表现主义是战后时期相并行的两条艺术实践，共同拓展了艺术的边界。然而，由于与抽象表现主义的联系紧密，无形式艺术自身的发展和价值常常被遮蔽了。因此，论文聚焦于无形式艺术从20世纪30年代起在法国本土的语境中发生发展的过程，考察艺术家如何以视觉的方式对战后的现实做出回应，并由此揭示抽象艺术背后不同的动机和文化贡献。
“无形式”一词由乔治·巴塔耶提出，与“越界”、“禁忌”和基础唯物主义等观念联系在一起，呈现出一种打破等级的价值，与二战前后法国的艺术创作有着诸多共同之处。米切尔·塔皮耶是将“无形式”发展为“无形式艺术”的重要推动者，通过一系列展览将个体艺术家的实践总结为一场打破传统秩序的、无形象表现的艺术运动。在视觉语言上，与萨特提倡的介入文学相对立，无形式艺术家与同时期的部分文学家共同对语言固有的不稳定性展开探索。艺术家通过厚涂等技法取消了艺术永恒的价值，并在创作和观看双方面实现了萨特美学思想中强调的审美自由。面对难以把握的客观世界，艺术家通过多种方式改变人们对外界事物的感知，达到“去首”的状态。抒情抽象则将“时间”元素纳入到创作和观看之中，建构起能够调动观众内心体验的精神空间。在思想观念上，无形式艺术试图去除人文主义理性中包含的高屋建瓴式的统治性文化。
艺术家们对单一的纹理和原始物质充满热情，对人类中心主义观点提出质疑，希望更客观地看待人类感知的孤立性和局限性，消除不同物种、种族、文化之间的等级体系，寻找灾难之后人类思想上的其他可能性。面对“中心”与“边缘”文化之间的关系，无形式艺术也提出了新的思考。杜布菲通过原生艺术发掘“野蛮的价值”，对博物馆、艺术批评和反目的论的艺术创造力观念提出了新的设想。眼镜蛇画派则反思了原始主义在现代主义艺术的位置，揭示其中隐含的殖民话语，将目光从异域转向了西方文化内部，试图恢复日常生活和大众群体之中被传统法则限制住的创造力。