2021中央美院毕业季丨研究生毕业作品展·人文学院(30)

由此，本文尝试在补苴当下王履研究的同时，进而为元明文人心态和思想史的研究提供一定的新材料和新视角。
视觉文化研究
01
《新黑人的身份建构——1920-1943年的非裔美国艺术研究》
作者：胡乃斌
（2021届人文学院博士）
指导老师：邵亦杨

论文简介：本文试图通过对20世纪新黑人文艺复兴时期视觉艺术中非裔美国人身份建构的研究，来削弱美国艺术史中经常将非裔美国艺术解读为单一的种族艺术这种简单化概括的权威。作为非裔美国人历史中第一次文化艺术觉醒，新黑人文艺复兴在1920年到1943年见证了一个关键框架的构建，这一框架将非裔美国艺术中公开的文化种族主义视为价值标准，而排除和否认了可能对他们的作品产生影响的其他因素。
在论述结构上，本文首先从新黑人文艺复兴的发源地纽约哈勒姆区出发，通过分析杜·波依斯、阿兰·洛克等非裔美国文化领袖的文化和身份诉求，探究了新黑人美学是如何在非裔美国群体内生成和发展的。其次，本文关注了如哈蒙基金会和罗斯福新政时期的联邦艺术项目等白人主导的机构和展览中的文化政治，探析他们在“帮助”非裔美国艺术家时的艺术政策。在这部分，也关注到了非裔美国群体对这些展览或教育政策的反应。接下来，本文描绘了哈蒙基金会展览时期以及罗斯福新政时期，将非裔美国艺术作为一种集体现象进行讨论的批评形式，这一部分同时关注到了来自非裔美国群体内部或外部的声音。最后，本文回到了非裔美国艺术家和作品本身，通过对具有不同经验和表达方式的非裔美国艺术家实践的分析，试图去客观地发现新黑人身份的真实建构。
在对新黑人文艺复兴时期非裔美国艺术的发展环境进行整体观照的基础上，本文指出：在这一时期，从杜·波依斯等人关于非裔美国艺术中种族代表性的争论到洛克将“黑人艺术”作为美国艺术的独特贡献，从亚伦·道格拉斯和阿奇布尔德·莫特利画面中对非裔美国人故事的浪漫化描绘，到威廉·艾德蒙森和雅各布·劳伦斯作品中对非裔美国人民间题材和真实经历的挪用，作为“黑人”的非裔美国学者和艺术家一直在表达他们的美国身份诉求；然而，主流艺术展览与机构在选择非裔美国艺术家和作品时的社会学见解往往忽略了作品的美学意义，同时主流艺术批评经常以明显的种族主义方式曲解了新黑人理想，从而将其从美国艺术中分离出来。