梅尔维尔103岁诞辰：永远拒绝我的人物成为蝼蚁(8)

《影子部队》剧照梅尔维尔电影中另一个令人惊奇且极具实验性的方面便是他对声音的运用。例如，《沉默的海》和《可怕的孩子们》都运用了画外音叙事，以一种超然的、类似环境音的语调，与前者德国军官感情强烈的话语，与后者姐弟间的亲密对话，交相呼应。值得注意的是，梅尔维尔的迷影情节深深植根于对于早期有声电影的迷恋。虽然他自己电影的声音经常是高度复杂、高度人造的，但它们也如早期有声电影一样，有着寂静与嘈杂的有序排列，以及试图分离个人语调、声音和环境噪音的倾向。在他的晚期电影中，梅尔维尔将对声音的实验带入了更深远的层次，可以说是一个接近纯粹抽象的层次。比如说，《独行杀手》的前7、8分钟内事实上没有发生任何对话，但梅尔维尔却创造了一个丰富的听觉世界，孤立的环境音和一点点画内音（又称剧情音，diegetic music）与多样的非剧情音或稀薄的声音混合在一起。
众多对梅尔维尔电影的描述都强调影片的无声与沉默，而事实上，这些声道如同具象诗（Poésie concrète，指通过文本排版被图像化的诗——译者注）一般精准，故意在昭示着末日降临的配乐、孤立的声效、格言警句般的对话间自由移动。因此可以说，梅尔维尔影像中的抽象性和抽离感与影片的声音设计是高度结合的。例如，在《大黎明》开篇处人物动作所呈现的紧张感与各种声效所带来的一样多：我们听到汹涌的波涛撞击海岸，听到暴风雨来临前海鸥啼鸣，听到汽车驶过潮湿公路，还有银行被被抢劫后警报四起。梅尔维尔的电影中有最纯粹的声音和视觉符号，而这些符号既可以被孤立来看，又可以被综合起来，建构起自成一体的人造感官系统和世界。

《大黎明》开篇处，汽车停下，主人公走向银行梅尔维尔的电影发展迅速，并秉持着某种格言化的世界观。这一点很明显地体现在他在许多电影开场时使用的格言引用上。举例来讲，《独行杀手》从一个长镜头开始，主人公伸展着躺在床上，伴随着闪烁着紧张局促的音乐和笼鸟充满韵律的啁啾声，一句引自武士道书的格言娓娓道来——“也许除了丛林中的猛虎，没有任何一种孤独比武士的孤独更伟大……”（实际上此书为梅尔维尔杜撰），这种开场确定了电影的基调，而格言塑造了理解角色动机的思维框架（虚构的日本渊源也同样暗示着影片运镜行文的参考来源）。同样这种开场方式也奠定和重申了梅尔维尔电影的特质。纵使这种小津式的镜头，决然停留在角色的视点之外，却透过特殊的摄影技巧制造出一种梦幻般的流动感甚至主观性，成功地同时让观众感到疏离和极端的亲密。《独行杀手》的镜头大都与主角的视觉透视保持距离，致使一切周遭的事物仍看上去像被他超然和仪式化的行为模式中被过滤过一遍。