安迪·沃霍尔为何是一位伟大的乐队制作人？(2)

有些演员会因为摄像机打开了而兴奋起来……
每个人都是明星。
好的摄影就是把焦距对准名人。
地下丝绒和妮可正是沃霍尔发掘的“明星”和“名人”。里德、凯尔、莫里森、莫琳、妮可，每个人都在“工厂”的实验中爆发了超我的能量，聚合成为一个光彩夺目的小宇宙。
妮可——一个波西米亚人、传奇身世的德国模特、1966年的“年度工厂女孩”，是沃霍尔为地下丝绒添加的配方。她遭到里德的排挤，却始终得到沃霍尔的支持。地下丝绒的内核由此被注入一个不俗的灵魂、生涩梨子一般的冷与酷，以及奇特的日耳曼式口音。

在那一年的数次采访中，沃霍尔都提到，“现在我们有一个乐队——地下丝绒，他们将属于世界上最大的迪斯科舞厅，在那里，绘画音乐和雕塑都可以结合……” “我们会有21个屏幕，还有，我不知道，三四个乐队”。这便是他策划的多媒体大汇演，有美国电视台叫它“俱乐部节目”，也有更好的说法——事件——现代舞大师摩西·康宁汉对自己毕生舞蹈演出的称谓。沃霍尔则起了一个奇怪的题目：“无可避免的爆炸塑料”。现场，一台催眠机器无休止地旋转，大投影屏幕闪过妮可大眼睛的特写，16毫米放映机将画面投射在每个人的面孔上，男女舞者在闪光灯前抽动皮鞭，凯尔用琴弓摩擦出金属噪音，里德开口，“闪耀，闪耀，闪耀的皮靴，黑暗中执鞭的女孩”（《穿裘皮的维纳斯》）…… 台下少男少女们自由来去，跳舞，喝酒，吃东西。

Exploding Plastic Inevitable， 1966演出在1966年春天的纽约成了时髦，一票难求。这大概也是安迪·沃霍尔心目中的乐园，一个乌托邦的雏形：没有边界、没有秩序、没有禁忌，来去自由。一个意大利老太太、当年的“工厂女孩”，有过更为有趣的说法：沃霍尔的沃霍尔乐园（Warhol’s Warhol-land） 。