英格玛·伯格曼诞辰​：我的人物畸形而虚无(6)

《假面》剧照
当然本片对于景深关系调度的大量运用，或许也有借鉴奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，而在伯格曼的片子里把这种手段运用在体现在人的内心世界上。
另一方面，许多实验电影也偏好以凄凉的海滩石岸风景作为表达元素，比如玛雅德伦的《午后的迷惘》、布努埃尔的《一条安达鲁狗》，同样在结尾用到海滩景，并且用破碎的镜面等意象化物品来表现人的梦境、回忆和现实的主观意识。

《午后的迷惘》剧照
在这里，海水有一种生命的源泉、人最初的形态的感觉，海岸代表人脱离了母体成为个体，具有象征意义，人的潜意识有时候也离不开自己母亲与童年记忆，就像达达主义绘画代表作品，达利的作品《永恒的记忆》，诸多时间意象物品就以海滩为背景。
伯格曼的影片画面风格主要以极简为主，并且单一大色块的结构风格，整体色彩统一成或清淡或浓重。
但伯格曼还是会很擅长把古典绘画的风格结合在自己现代派的影片中，有一种复古的味道，在他的作品中大多数场景构图都会有种古典油画的风格，但演员的表演又有着生活流的自然与真实感。

《呼喊与细语》剧照
《呼喊与细语》就在这点上极为明显，在颇为残酷的反映现代家庭的故事内核中，伯格曼还是保留了对古典美学与传统伦理美德的尊重和怀念。
也许在他看来古典美学虽然会被现代人质疑和摒弃，但其本质上，作为一种神圣不可侵犯的纯洁，仍保留了它自身的价值，一如存在主义者虽会质疑上帝的存在和人本身的意义，但它的精神理念还是会一直被世人记住。
三、社会症候：文本的实验性与真实性
在《假面》里，从阿尔玛对伊丽莎白的诉衷肠中，我们可以看到阿尔玛作为一个现代社会机械状态下工作与生活的人，在60年代世界格局两极激烈对峙的冷战背景中，无论是国家抑或个人都走向日渐隔阂，阿尔玛有着现代人普遍存在的孤独寂寞以及压抑的情绪。