英格玛·伯格曼诞辰​：我的人物畸形而虚无

原创 涂楚风 抛开书本
英格玛·伯格曼是享誉世界的现代主义电影导演，同时也是知名的戏剧大师。从不无自传色彩的剧作，到化繁为简的电影语言，再到富于哲学思考的电影精神，伯格曼的作品为世界电影史树立了一块又一块里程碑。
同时，伯格曼大师的创作也包含诸多实验性的元素。作为作者电影的典型范例，他的作品无疑对现代电影艺术的发展有着巨大的贡献。
伯格曼最具实验性的作品当属《假面》，加上《呼喊与细语》、《秋日奏鸣曲》、《第七封印》这四部作品，透示出伯格曼对人物内心世界以及在宗教哲理思考上的实验性创作。
7月14日是伯格曼的诞辰，今年也是他逝世15周年。
从他作品中的实验性出发，剖析那些让人们在生的痛苦和死的恐惧中徘徊穿梭的永恒命题，以为纪念。

英格玛·伯格曼
文：涂楚风
编辑：Geo
责编：刘小黛、骑桶飞翔
策划：抛开书本编辑部
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一、反戏剧性：内心世界的叙事架构
英格玛·伯格曼的影片创作通常是围绕一个家庭来展开，然后细腻入微地刻画家庭成员关系中人与人之间精神心理上的冲突和隔阂。结尾一般都会略有乐观精神，或者给予观众开放性的思考，但伯格曼对人性所持有的悲观态度和悲剧意味却是根深蒂固在全片中的。
在伯格曼的早期作品中，主要采用传统的戏剧结构和性格化的人物来创作家庭剧情片。
自上世纪50年代中后期，他的美学观念则开始出现转变：“银幕戏剧”的手段开始减少消退，伯格曼开始大量运用表现主义的方式，以一种非理性的意识流手法，着重探索人们内心的情感和欲望世界，展现人类精神上复杂独特、黑暗隐秘、感性内在的一面。
其间折射出的许多人类、宗教等哲理性话题，便成了伯格曼借之探讨现代西方社会诸多症候的文化载体。