【国画周刊】李建安国画作品欣赏(4)

雪景山水在审美取向上落脚于“静美”，这也是中国人的心灵之灵性的同一所指。儒家追求“仁者静”，道家讲求“虚静”，禅宗讲究的“静悟”，殊途同归，雪景山水对于“静境”的构筑有着天然的优越性和绝对性，建安于此是颇有心得的。
在技法上，自古以来多采用留白法和傅粉法两种方法画雪，当代也有运用矾头法的，建安在画法上也是借地为雪，以自然为观照，墨到为实，飞白为虚，画面通过大量的留白指代漫山遍野的雪。建安的留白是大胆的、自由的、贯通的、有法而无法的、气韵流转的，这使得他的雪景山水看起来生动活泼，不刻板、不甜俗，着色简略，能看出来他的讲究，故意而不随意，虽用心经营而尽量不落痕迹。唐柳宗元所谓的“发纤稚于简古，寄至味于淡薄”，大概就是建安在雪景山水画中的艺术追求吧。
建安笔下的雪漫无际涯，但是雪里有树、有路、有房舍、有大红的对联、有人、有生活的气息、有民间的祈盼。瑞雪年年，瑞雪绵绵，一眼望去，真是好大的雪啊！
在巴山汉水之间，李建安以无色之色，书写了一幅幅具有亲和力的画作。它有着一种特别的魔力，它引领我们回去，回到家乡，回到老屋，回到儿时，回到烟花爆竹清脆的喜气里，回到小伙伴追逐嬉戏的欢乐中，回到炊烟袅袅中爹娘的召唤中去，回到作为人的灵魂之故里。
李建安的雪景山水与古人不同，与今人不同。如果说古人借雪出尘，譬如王维，今人借雪来构建世外无垢之境，譬如于志学，那么李建安则是借雪入世，他画的是人间，是红尘，是乡村，是诗的前沿，是凡俗，是生命的道场，是几间东倒西歪屋，是三三两两辛勤人，是人寿年丰，是喜庆好景，是意兴盎然，是热闹平安。
建安的画生机勃勃，但画面是有静气的，这种静气并未受到画意的影响。元四家之首的黄公望曾曰：“画要静。”建安人静，天性中的安然与泰然使得他能够不为物役，建安对画意与画面分而治之的功力，令人击节叫好。
雪景山水的创作有一易一难，容易之处在于构造意境，因于雪的自然属性不难表现出凄清孤绝或者高雅脱俗。最大的难度则在于技术受限，容易因循自我，容易在图式上纠缠。如何弃熟稔而就生涩，如何坚守与创新，这是李建安需要仔细的地方，我希望他随处乘除，锐意加减，不拘成格，纵横捭阖，左冲右突，大胆尝试，开辟新境，则建安的雪景山水定能为我们提供更多的视觉享受，我希望他还能提供更多样性的精神寄托和更多层次的美学意义。当然，正如石涛画跋中写到的那样：“呕血十斗，不如啮雪一团”，李建安还需要且必须要付出极其刻苦的“贴近骨头”的努力，比如对于传统的重新进入，对于自己的断然否定与重建，对于技法的再探索，对于形式与内容的突破与尝试……