后革命时代，大林宣彦、偶像电影与ATG(2)

大岛渚的《青春残酷物语》是日本新浪潮的开端。如果说让ATG在历史上留名的，是六、七十年代，以大岛渚和寺山修司等人为代表的先锋艺术电影，那么，在其后的所谓黯淡的时期里，ATG 事实上也是诞生了一批别样的珍珠。只不过，要发现八十年代ATG作品的光芒，需要的是一种不同的理解脉络与评价体系。因为导演与创作者们的来路与去向，在这一时期都已经发生了巨大的变化。
作为ATG黄金期的六十年代，是政治抗争的话语甚嚣尘上的日子。全球反文化运动与日本的学生运动都达到了高峰期，反商业、反体制是文化界的通行标准（这一期待与准则一直或多或少地延续到今天），所谓的“地下”与“实验文化”也是先锋文化的策源地。

著名的日本新浪潮旗手大岛渚、吉田重喜、今村昌平、筱田正浩最初都在松竹工作。因此，纵观ATG黄金期的导演，多如大岛渚、新藤兼人一般，从松竹、大映等大型制片厂脱退而来，或如若松孝二、寺山修司一般，从地下粉片与实验戏剧界跨界而来。他们的带有强烈反主流意识和艺术感的作品，在欧洲文艺片的评价体系中也得到了成功和认可。
而使情况发生变化的，则有几重原因：六十年代后政治斗争的偃旗息鼓；电视的流行让电影失去了主流娱乐的地位，难以为继，大制片厂体制崩溃，艺术片则尤为叫好不叫座；而新自由主义在全球的复苏，则带来了八十年代经济的繁荣，促进了消费主义与后现代思潮的流行：抗争不再有效，反文化蜕变成次文化，像市场上的商品一样，多元、灿烂，没有高下之分。

第42届卡罗维伐利国际电影节上的松竹新浪潮的广告牌。电影无法再抵抗商业、市场，而不得不寻求与后者共生的方式。因此，“地下”与“先锋”的反对姿态逐渐消亡，新兴创作者所采取的要么是一种洁身自好的“独立”姿态，要么是谋求与市场水乳交融的一种泛商业的状态。
八十年代的ATG导演们，整体上也符合这一潮流。放眼望去，商业片与文艺片的二分结构已经消失，他们通过ATG，在浪漫情色片、独立电影、偶像电影、青春娱乐片之间来来去去——时代已经变化。