从极少到极多，弗兰克·斯特拉放飞自我了？(2)

1958年斯特拉来到了纽约。他开始成为抽象表现主义某种意义上的反叛者：“我感受到一种犹豫，以及含糊其辞的特点，令他们的作品变得动人。但对我而言，似乎有点太脆弱。”他反对他的同好们对绘画的表现性运用，反而被巴内特·纽曼（Barnett Newman）作品的“平坦”表面和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的“目标”绘画所吸引，其中蕴含的克制和秩序令他着迷。斯特拉开始创作强调以画面为对象的作品，而不是将画面作为一种事物的表现。简单来说，比如画面上的一根线和一个圆，它们组合起来或许像是根棒棒糖，而不是画家为了画一根棒棒糖而画了线和圆。无论是现实世界中的事物，还是艺术家情感世界中的事物，都不应该使得画面为描绘事物而存在。1961年，他更简单明了：“一幅画只是一个表面有颜料的平面——仅此而已。”这一想法完全颠覆传统绘画的方式：
先画素描再进行后续的步骤。在斯特拉的画布上，许多作品都是通过简单的笔触路径来创作的，使用的都是最普通的房屋涂料。这些抽象画在二十世纪的绘画中没有任何图画上的幻想，也没有任何心理或形而上的暗示。

霍利斯·弗兰普顿，《#11 自弗兰克·斯特拉的秘密世界》，1958 - 1962年作，明胶银盐相片，23 x 19 厘米 (9 1/16 x 7 1/2 英寸)，美国 马萨诸塞州 安多弗 菲利普斯学院 艾迪生美国艺术画廊收藏
这种新的美学表现在一系列的新绘画中——黑色绘画（the Black Paintings (59)）。在这些绘画中，规则的黑色颜料带被非常细的条纹隔开。《死之旗霍克! 》（Die Fahne Hoch! (1959)）就是这样一幅画。它名字（英文为The Raised Banner）取自德国国家社会主义工人党的国歌《霍斯特-威塞尔谎言》(horst - wessel - lie)的第一行。这幅画的横幅也大有讲究，斯特拉指出，它与工人党使用的横幅比例相同。这个标题还暗指了贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）的国旗画。但无论是什么意义，标题里所有可能存在的争议都被掩埋在冷静的情感下——这预示着斯特拉作品走上了一个新方向。他的艺术也在他25岁之前就因其创新而受到认可。艺术历史学家凯特·内辛（ Kate Nesin）形容他的作品为“拟象而不失触感”。