从极少到极多，弗兰克·斯特拉放飞自我了？(4)

弗兰克·斯特拉 (FRANK STELLA)，《博戈里亚 IV》(Bogoria IV)，1971年作，综合媒材拼贴 板材，228.6 x 279.4 x 12.7 厘米 (90 x 110 x 5 英寸) 2019 弗兰克·斯特拉／纽约Artists Rights Society (ARS)
1970年斯特拉在纽约现代艺术博物馆举办的一场回顾展是他生涯的一座里程碑——他是有史以来获此殊荣的艺术家中最为年轻的。在接下来的十年里，斯特拉将浮雕引入了他的艺术中，他根据雕塑的特点称其为“最高主义”绘画。在反常多边形（Eccentric Polygon）系列中，成形的画布呈现得更不规则，引入了拼贴的元素，例如将帆布块粘贴到胶合板上。他的作品也变得更加立体，他开始制作大型、独立的金属作品。这些作品虽然很多是画上去的，但还是被界定为雕塑。在波兰村庄系列（Polish Village series）中，斯特拉引入了木材、瓦楞纸板、毛毡等材料，它们以皮耶霍特卡伉俪（Maria and Kazimierz Piechotka）著书《木制犹太教会堂》中所收录的结构命名，每一件都与教会堂棱角分明的建筑、巧夺天工的木工息息相关。
80年代他的材料越来越古怪，绘画完全让位于三维空间。斯特拉创作了大量作品，雕塑形式来自圆锥体、柱子、法国曲线、波浪和装饰建筑元素。为了创作这些作品，艺术家使用了拼贴画或模型，然后在助手、工业金属刀具和数字技术的帮助下进行放大和重新创作。1984年《La scienza della pigrizia》(懒惰的艺术The Science of Lazy)是斯特拉从二维向三维转变的一个典型。它是由油漆，搪瓷漆，醇酸漆涂抹在帆布上，再由蚀刻镁，铝和玻璃纤维组成。

Photograph showing the vaulted ceiling of Pilica synagogue from Wooden Synagogues (Warsaw: Arkady, 1959) by Maria and Kazimierz Piechotka,比利卡犹太教会堂拱顶相片，摘自玛利亚与卡齐米·皮耶霍特卡著《木制犹太教会堂》(华沙：Arkady出社，1959年出版)