从极少到极多,弗兰克·斯特拉放飞自我了?(5)
2023-05-21 来源:飞速影视
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弗兰克·斯特拉,《比利卡I》,1973,© 2019 弗兰克 ‧ 斯特拉 _ 艺术家权利协会(ARS),纽约
斯特拉的艺术实践是非常丰富的。除了广为人知的量角器系列作品,他还对版画有着长期的关注。60年代中期他踏足版画,最初与版画大师肯尼斯·泰勒(Kenneth Tyler)合作。他善用各种版画和绘画技巧,《夸特兰巴山·一》( Quathlamba I)是他第一件版画作品。然后一画就是几十年。除此之外,他还为梅尔斯•坎宁安(Merce Cunningham)的舞蹈作品《混乱》(Panic)设计过布景和服装。他受一首羽管键琴奏鸣曲及其演奏家的启发,创作斯卡拉蒂K系列(Scarlatti K Series)。20世纪90年代,斯特拉开始为公共空间制作独立的雕塑,并开发建筑项目。例如,1993年,他为多伦多的威尔士王妃剧院(Princess of Wales Theatre)设计了整个装饰方案,包括一幅面积1万平方英尺的壁画。
不仅是在作品体裁上有所突破,他后期开始使用铝作为他绘画的主要支撑事实上,由早期的极简主义变成了巴洛克风格。随着20世纪70年代和80年代的发展,他的作品变得更加精致和华丽,以弯曲的形式、暗淡的色彩和潦草的笔触为标志。
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Frank Stella in his studio with works from the Polish Village series, West Houston Street, New York, 1974,工作室中的弗兰克·斯特拉与他的「波兰村庄」系列,西休斯顿街,纽约,1974年
回顾其五十多年的艺术生涯,从拼贴画演变成浮雕,最终演变成复杂的空间结构,斯特拉的画作逐渐走向立体。斯特拉把其 1950 年代末以来的作品演变,形容为从极简变成极多,从黑色到彩色,从二维到三维,从冷静克制到繁复华丽。我们会发现这些风格与创作手法不是对立的。你或许会认为这个过程是放飞自我,但每个时期,斯特拉都是更新了的自我。在这位杰出的艺术家身上,只不过是有一条无边的河流,沿岸从塞上大漠走到田园绿洲。河流未见枯竭,只会不断壮大。
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