从极少到极多，弗兰克·斯特拉放飞自我了？(5)

 

弗兰克·斯特拉，《比利卡I》，1973，© 2019 弗兰克 ‧ 斯特拉 _ 艺术家权利协会（ARS），纽约
斯特拉的艺术实践是非常丰富的。除了广为人知的量角器系列作品，他还对版画有着长期的关注。60年代中期他踏足版画，最初与版画大师肯尼斯·泰勒（Kenneth Tyler）合作。他善用各种版画和绘画技巧，《夸特兰巴山·一》（ Quathlamba I）是他第一件版画作品。然后一画就是几十年。除此之外，他还为梅尔斯•坎宁安(Merce Cunningham)的舞蹈作品《混乱》（Panic）设计过布景和服装。他受一首羽管键琴奏鸣曲及其演奏家的启发，创作斯卡拉蒂K系列（Scarlatti K Series）。20世纪90年代，斯特拉开始为公共空间制作独立的雕塑，并开发建筑项目。例如，1993年，他为多伦多的威尔士王妃剧院(Princess of Wales Theatre)设计了整个装饰方案，包括一幅面积1万平方英尺的壁画。
不仅是在作品体裁上有所突破，他后期开始使用铝作为他绘画的主要支撑事实上，由早期的极简主义变成了巴洛克风格。随着20世纪70年代和80年代的发展，他的作品变得更加精致和华丽，以弯曲的形式、暗淡的色彩和潦草的笔触为标志。

Frank Stella in his studio with works from the Polish Village series, West Houston Street, New York, 1974,工作室中的弗兰克·斯特拉与他的「波兰村庄」系列，西休斯顿街，纽约，1974年
回顾其五十多年的艺术生涯，从拼贴画演变成浮雕，最终演变成复杂的空间结构，斯特拉的画作逐渐走向立体。斯特拉把其 1950 年代末以来的作品演变，形容为从极简变成极多，从黑色到彩色，从二维到三维，从冷静克制到繁复华丽。我们会发现这些风格与创作手法不是对立的。你或许会认为这个过程是放飞自我，但每个时期，斯特拉都是更新了的自我。在这位杰出的艺术家身上，只不过是有一条无边的河流，沿岸从塞上大漠走到田园绿洲。河流未见枯竭，只会不断壮大。