从极少到极多，弗兰克·斯特拉放飞自我了？(3)

1959年，他的作品在纽约现代艺术博物馆的“十六个美国人”（Sixteen Americans）中展出。他是当中最年轻的艺术家。

Frank Stella’s Tomlinson Court Park and Arundel Castle (both 1959), as well as works by James Jarvaise, in the exhibition Sixteen Americans, presented at the Museum of Modern Art, New York, 1959–60，弗兰克·斯特拉的《汤姆林森球场公园》和《阿伦德尔城堡》(均于1959年作) 以及詹姆斯·贾维斯的作品在「十六位美国人」展览中，1959年至1960年展出于纽约现代艺术博物馆
1960年开始，斯特拉开始用铝和铜颜料作画。这些颜料用细条纹隔开，呈现出规则的颜色线条，这一点与他的黑色画作非常相似。但这个时期他用了丰富的色彩，他最开始作品使用非传统方形的形状画布，往往是L、N、 U或T形状。这些后来发展成更精细的设计，譬如不规则多边形系列。

弗兰克·斯特拉，《罗兹季尔I》，1973，© 2019 弗兰克 ‧ 斯特拉  艺术家权利协会（ARS），纽约
同样在20世纪60年代，斯特拉开始使用更广泛的颜色，它们被应用在直线或曲线里。后来，他开始了他的量角器系列（Protractor Series）。在这些画中，正方形边界内的弧线有时重叠，有时并列，以同心圆被直线切割的方式填充色彩。这些画以他在60年代初访问过的中东环形城市命名。不规则多边形画布和量角器系列进一步扩展了形状画布的概念。1976年，斯特拉受宝马公司委托为宝马艺术车项目的第二部分绘制宝马3.0 CSL。谈到这个项目，他说:“其实这就是一项上色的工程。我的想法是，一个原本在纸上的图形，当它在汽车上出现为了适应汽车形状变形时，它就变得有趣了。从理论上讲，这就像在一块成形的画布上作画。”这些作品都贯彻了他的一句极简主义名言——所见即所见。