查理·卓别林：表现性身体、喜剧风格与现代性力量(2)

《非洲女王号》海报
当然，艾吉是一个小说家和诗人，也是一位把摄影与诗歌结合成一部影响深远的现代主义作品的作者，这部作品叫《让我们来歌颂那些著名的人》(1941)，是一部大萧条时期南部佃农的民族志，它以详尽的描述和个人的参与观察，对当前的人类学作品进行了几代人的预测，其风格可与赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）媲美。你们也许知道,他还是一个电影剧作家[《非洲女王号》（1951），猎人之夜（1955）]、电影评论家以及《喜剧的黄金时代》的作者，这部作品可能开创了对无声喜剧片的评述，也是1950年代为数不多的公开表达对美国右翼组织及政府的支持者对于查尔斯·卓别林的可耻对待的反对。在1950年代，原来对卓别林的一些厌恶又显露了出来，尽管这显然是一个新的焦点——不，他从来没有完全官方文化接受（撤销1927年超现实主义宣言为卓别林在面对涉嫌性犯罪的未决诉讼时的辩护，题目为“放手爱”）。
这里引用艾吉的例子，是为了说明我和许多其他现代主义艺术家一样欣赏卓别林，不仅是因为他透彻的洞见，也是为了强调我们需要重新审视卓别林，不是将他作为一个被众人敬仰的天才，而是他原始的能量，作为一个有争议的现代艺术家，他的艺术不仅使人高兴和愉悦，也帮助改变孕育他的世界。卓别林的作品提供了一些新的东西；他笑着把世界带入了一个新的物质领域，探索了现代性身体的模糊性——实际上是喜剧性。

《寻子遇仙记》剧照
卓别林的电影身体无法用语言描述——而这正是关键所在。他的身体在我们眼前变幻莫测；甚至偶尔会长出翅膀飞起来。然而，正如卓别林在《寻子遇仙记》中伊卡洛斯般的堕落天使皱巴巴的身体向我们展示的那样，他从未失去他的身体本性：他的优雅蔑视重力，但又无法拒绝重力。在礼节面前，他坚持身体不太雅观的功能。但是，除了扮演传统的小丑角色——肯定身体的欲望，反对社会的习俗，卓别林的身体本性也超越了他的人类身份，将自己转变为机械的、动物的甚至是植物性的身体。他似乎在某些点上分解了自己的身体，有彼此独立运作的四肢，或与其他身体融合来创造新的生命体。卓别林在伟大的存在之链之间上下滑动，实现了一个可塑的本体，在这个本体中，无生命的物体变成了身体的附属物，而身体本身却突然变得毫无生气。