在这部片中，波兰斯基拍出了史上最传神精神病人(3)

楼下的教堂和修女教堂是另一个不可忽视的符号，每天午夜零点，正是教堂的钟声唤起了卡罗尔的性侵幻梦，而这座教堂恰位于公寓对面。楼下身穿白色衣袍的修女，在卡罗尔眼中，不啻是一群纯洁无瑕的天使，一处远离污浊男性的净土，可望而不可即。天主教与（因纵欲乱性而引发的）罪疚感（或曰修女与欲女）这一对象征符码的引入，丰富了影片的意义网络。
无处不在的裂缝与罅隙，在影片中被赋予了两层含义。首先，人行道上的裂缝与道路施工处于同一场景中，同片末卡洛儿头顶坍塌下来的天花板，均象征着卡罗尔精神世界的崩解与倾覆。除此之外，裂缝也喻指女性的阴道。我们很容易就能联想到另一部描摹女精神病患者的经典影片——英格玛·伯格曼的《犹在镜中》（1961）。女主角凯伦经常面对着墙上的裂缝，生发出虔诚的宗教臆想，而在影片的结尾，上帝终于对着她显现了——一只企图强奸她的蜘蛛。而本片中，幻想中强奸卡罗尔的男人，常常是从卧室的墙缝里现身的。无独有偶，卡罗尔坐在路边长凳上，神情恍惚地凝视着裂缝，而苦苦追求她的科林则直接一脚踩在裂缝上，遂构成一幅暗指两人发生性交的图景。此外，在影片中反复登场的剃刀也是精神分析中典型的男性性器官象征（考虑卡罗尔扔掉姐姐男友的剃刀一段），同理还包括割破皮肤的指甲刀，也不无性意味。

性压抑与裂缝恐惧需要说明的是，笔者对“凡符号分析皆论性”的批评策略是持反对态度的。但在本片的文本语境中，上述解读绝非牵强附会的过度阐释，在本片摄制完成的20世纪60年代中期，弗洛伊德精神分析学正大行其道，不论在艺术电影（如费里尼的《八部半》（1963）《朱丽叶与魔鬼》（1965））还是商业片（希区柯克的《精神病患者》（1960））中皆是如此，《冷血惊魂》亦不例外。

腐败的兔子肉另一列符号与食物有关（正所谓“食色性也”）。影片中，卡罗尔的同事曾详细描述“前日放映的一部爆笑的卓别林影片”（看过的观众肯定能猜出这是《淘金记》（1925））：卓别林因为过于饥饿，把鞋子当作牛排、鞋带当作意大利面吃掉了；同行的另一人则将卓别林看成了一只香喷喷的鸡，追着它跑。随即，同事在手提包里发现了一枚心脏。在本片的意义网络中，《淘金记》里食物引发的幻觉正好与卡罗尔因性欲引发的幻觉形成对位，这也是波兰斯基的又一个妙笔。