跟随影坛宗师，重识长镜头与表演之道

沟口的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种“简单”也是他电影里最复杂的部分，如同他电影中的推拉镜头。少，却极美。
——戈达尔

沟口健二是与黑泽明、小津安二郎齐名的日本早期电影大师，也是作品最早受到西方各大电影节肯定的导演，其风格深刻地影响了法国的新浪潮。他曾连续五年入围、两度斩获威尼斯银狮奖，两次登顶《电影手册》年度十佳。 世界级电影巨匠沟口健二一生共拍摄90部电影，他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。另一方面“女性”是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。
长镜头与表演的紧张感
节选自《只为女人拍电影：沟口健二的世界》
沟口为什么需要长镜头？为什么不拍特写，而要执着地追求全身和全景的镜头？主要因为他的导演工作迫使演员和全体摄制组人员经常处于最紧张状态，并要求他们替自己创造出最好的成绩。他崇尚完美，最讨厌敷衍搪塞和妥协，所以认为只注重脸部表情而不问手脚动作如何的特写镜头是一种欺骗，认为对象角色不在眼前，而由共同演出的演员交替地面对摄影机表情的闪回镜头，绝不是真正的表演。正因为对一切都要力求完美，所以他极力排斥特写镜头和闪回镜头，而以长镜头来实现自己的主张。强烈要求摄制组和演员处于紧张状态的沟口，往往进入拍摄现场后还要求修改剧本。
在布景全部就绪，马上进入拍摄的时候，沟口总要带上一块黑板来到现场。他让人把那场戏的对话写在上面，仔细琢磨，并把编剧和制片人都请来，进行认真的修改。首先，他让演员试说台词，看看是否上口，如果不上口，便要修改。也有因其他原因需要修改的情况。例如，自己想象中的布景是比较窄小的，剧本的对话正是顺应那种气氛写出来的。但是，美工师制作的布景却比预想的要更广阔，而且看上去也很不错。这样一来，沟口就会提出必须再加强对白。