跟随影坛宗师，重识长镜头与表演之道(3)

一般来说，用前一种方法拍片的导演似乎占多数，这是因为演员功夫不深，不善于通过全身的姿态来体现感情，所以只好用特写镜头表现其面部表情。同样，也由于演员的功夫不深，对于大段台词不能保持一定的感情接连不断地说下去，结果只好将镜头分为三段。如果每段镜头的长度都相同，那么，接在一起的时候就会感到很别扭，所以每当变换镜头，摄影机都需要慢慢地推近演员。
由此可见，导演之所以采取以摄影机为中心的拍摄方法，往往都是因为演员缺乏表演才能，不得已而为之。但是，沟口对于那些不合乎他的要求，并被认为不具备表演才能的演员，即使一旦被列为配角，沟口也要毫不容情地将他排除出去。没有一个导演能像他那样对排练要求得那么严格。可以这样说，沟口的作品不需要用摄影技巧去掩盖演员的无能。摄影师只需掌握好背景，掌握好演员与演员之间交流的瞬间，选出能够如实拍下演员们的角度就行了。换言之，摄影师应该把自己看作这场戏的主要演员之一，积极去配合戏的演出就行了。
那么，沟口对演员们有什么要求呢？他给演员的指示概括起来就是一句话：必须是现实主义的。他还会经常询问说：“对心理上是如何分解的？”或者问：“引起反射了吗？”“现在反射如何？”所谓“对心理上是如何分解的”，不外乎要演员回答对扮演的角色当时的心理是怎样分析和理解的。至于“现在反射如何”这句话完全是一种感性的语言，主要是问：对方的台词或动作引起了你内心的反响没有，你是否能根据反响自己主动做出反应。他还会问：“你对我这个导演的气魄，以及与我相配合的全摄制组人员的气魄，是否有切身的感受？”总之，沟口对演员的批评是很严厉的，然而又很少对他们做出具体指示，从不告诉他们应该这样做或那样做。

新藤兼人纪录片作品《沟口健二：一个电影导演的生涯》(1975) 中演员京町子回忆沟口健二导演 尽管沟口对制作过程中的任何部门都不做直接而具体的详细指示，然而最后拍出来的却完全是沟口健二的作品。这是因为在沟口督促下的那些人，始终是聚精会神地聆听和观察他的言行，从他的每句话的内涵来了解他的意图。所以，沟口导演时，对直观的影像从不做指示，而是设法唤起合作者的想象力，使他们的这种想象力朝着自己摸索的方向发展。同组的工作人员从沟口所给予的启示而唤起自己的想象，而这种想象如果不能向沟口提供些什么，那都将毫不容情地被抛弃掉。