匠艺研究丨文明的胎记——青黛色的砖雕

原作者：叶志明
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从“地下”向“地上”发展的砖雕
中国古人一直秉承着“事死如事生”的传统观念，从原始社会的活人殉葬到东周时期的以俑人替代，千年来，这种观念一直在延续。这种延续的直接反应就是墓室中的各式“砖饰”建筑。

宋代砖墓
宋代，由于丧葬习俗的改变，以俑随葬的情况大大减少，而作为墓室装饰的砖雕艺术却有了突出的成就，不但出现了花纹砖、砖门、砖窗，还出现了须弥座等，结构相对复杂，并在模具砖雕的基础上，出现了以刀雕刻及以笔彩绘结合的砖雕新工艺。至金代，墓室比宋代更豪华，砖雕工艺由平面的浮雕转向立体的圆雕。元代后，砖雕由“地下”向“地上”发展，开始为人间居建筑服务，广泛作用于厅堂、门楼、门罩、照壁、祠堂、戏台、山墙等。明清两代，随着文人的推波助澜，在他们审美思想与追求的带动下，直接影响到了整个“砖饰”工艺领域的发展，让江南砖雕后来居上，异军突起，一鸣惊人。

不朽的苏派砖雕，始建于明代东山瑞霭堂门楼
南宋始，南渡的北方仕官把江南的苏州视为“天堂”时，苏州人觉得“天堂”就得有“堂”的样子，于是，一部北宋的《营造法式》，在南宋江南的苏州成了建设“天堂”行动指南。“文人宜居”的“造园”其实是为文人及“南”归的诗词书画……构筑的真正“天堂”。由此，催生了“砖饰”在“造园”工序中的独立，逐渐成为一个独立的艺术种类“苏派砖雕”，成为了江南古典园林的主角。明清期间，其雕刻技艺达到史无前例的高峰。