何为德国表现主义？(13)

这便是尼采写作《悲剧的诞生》一书的思想语境，在此书中，尼采回归本源的思古情绪、他的审美主义诉求，与浪漫派的观念可谓相契。在这一时期的尼采看来，由于现代艺术最彻底地表达了现时代的时间意识，因而它能够成为远古与现时代之间的中介，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。不过，哈贝马斯可谓独具慧眼：既然尼采的酒神艺术与浪漫派诉诸新神话的做法，都是为了重新寻回人之自然本性，从而获得击溃社会僵化的一体化力量，那么，究竟什么才是酒神精神与浪漫主义精神之间的区别呢？[插图]这个区别的重要之处还在于，它构成了表现主义与浪漫主义的精神分野，实际上也构成了早期保守主义思想向后期保守主义思想的过渡。

哈贝马斯为此追溯了早期黑格尔、谢林、荷尔德林、施莱格尔等所发展的哲学计划，而这一时期，正是这帮天赋异禀的年轻人站在康德对立面的时刻。在黑格尔的早期纲领中，艺术作为未来新神话的承载者，担负着修复和匡正大众道德性的使命。这种一体化力量的源泉，是早期黑格尔、谢林、施莱格尔，乃至瓦格纳、尼采所共同信奉的准则。在审美直观中，一切由于现代性分化导致分裂的东西都得到了重新弥合，这种绝对的同一性已经跃然成为哲学的未来目的。诗作为此种审美主义的最高形式，不仅可以取代宗教的凝聚力，其本身便是一种弥赛亚主义式的希望。但酒神，作为荷尔德林口中的“外国之神”，却并未得到浪漫派的赏识。哈贝马斯毫无讳言地指出了浪漫派此种态度背后的意图，乃是一种对西方传统的更新，而并非告别：“对浪漫派而言，回归酒神只是为了开拓公共自由的维度，其中，基督预言必须在此岸获得兑现，这样才能使由宗教改革和启蒙运动共同加强并导致权威统治的主体性原则突破其局限。
”

然而，尼采很快就开始转而反对瓦格纳的“总体艺术”，换言之，对于浪漫主义的弥赛亚主义，尼采从更加激进的方面加以拒绝。这个高呼“上帝死了”之惊骇口号的巨人，抗击的乃是彻底虚无化的现代性：“酒神逃脱了同一性，使个体化原则失去效力，并用多元性来取代超验上帝的一元性，用失范（Anomic）取代规范。”