曹利群：淹没的声音——克拉拉·舒曼引发的思考(4)

十九世纪三四十年代，约翰·菲尔德和门德尔松的钢琴协奏曲广受欢迎。一八三三至一八三五年间，克拉拉完成了她的钢琴协奏曲，虽是小荷尖角，却也初生牛犊，在和声语言上竟然更为大胆。以今天的眼光，门德尔松的协奏曲理智文雅，虽明净清澈，却欠缺温度。除了唱片少有现场演出。而克拉拉的风华之作正在受到更多当代钢琴演奏家的青睐。虽为少作，已然具有独立的乐思，大胆的探索。用行家的话说，“作品充满了有抱负的作曲家的所有想法”，哪怕是萌芽。第一乐章即带有一种独特的原创声音，有探索钢琴艺术边界的企图。第二乐章的“浪漫曲”造句更加成熟，为她日后的浪漫曲风奠定了基调。以回旋曲结束的末乐章充满乐观精神。音乐轻盈，苦中带甜，带有肖邦第一钢琴协奏曲的影响，偶尔夹杂门德尔松的曲意。以十几岁的年龄，初步把握了德国钢琴音乐的先进技巧，即使算不上杰作，也有非常高的水平。
在音乐史上，写过杰作的人也并非每首都精彩。

《克拉拉·舒曼钢琴作品全集 》（来源：sohu.com）比较一下罗伯特和克拉拉各自的钢琴协奏曲，同为 a 小调，罗伯特有激情、诗意，曲风华丽，主题前后统一；而克拉拉展示了青春、抒情、轻灵，略带肖邦风格，属于音乐会的常备曲目，观众永远不会厌倦。很明显，小克拉拉缺乏像罗伯特那样大的情感走向，那种灵光乍现的光彩。管弦乐配器方面也略显稚嫩，老维克只能教授钢琴，其他都要靠克拉拉从他人那里揣摩学习，有肖邦和门德尔松的影子也就不奇怪了（据可靠材料，第三乐章的配器还是舒曼写的）。
说及钢琴三重奏，对克拉拉来说，这种形式并不陌生。作为学习，她对海顿和莫扎特的同类作品不会陌生。这些作品往往是私密的、个人化的，只从演奏家的趣味出发。她也不止一次演奏过贝多芬和门德尔松的三重奏。“下行五度动机满怀渴望，紧跟着的小六度——也许可以听出一点淡淡的忧伤。在柔和的谐谑曲中也隐藏着这种忧伤。”这就是 g 小调三重奏，也是克拉拉室内乐的处女作。从创作经验来看，显然处于她最好的状态。作品写于一八四六年，当时克拉拉二十七岁，怀上第四个孩子让她无法演出和旅行。而罗伯特·舒曼那首三重奏则写于五年之后。德国音乐学博士莫妮卡·施蒂克曼分析指出：“克拉拉的三重奏绝不是简单的哀歌体，声音层次很多，形式上很有力，极富激情，主题素材的发展也是如此，音色的转变也是多层次的。”当有出版社希望出版这部作品时，克拉拉也很开心：