浮世绘：以俗世美重新定义日本艺术(2)

《雪中相合伞》，铃木春信，1767年左右

《妇女人相十品——吹玻璃管的女子》，喜多川歌麿，1793年左右

《回眸美人图》，菱川师宣，江户·元禄年间(1688-1704）前期，东京国立博物馆藏品 （本版所用图片除标注外均为资料图片）
绚烂多彩如何成为浮世绘的关键词
指引观众进入《梦回江户》展厅的是一位衣着华美，挑灯于白梅树下的女子，这是铃木春信的《夜梅》。边上陪着巨大的四美人屏风，均出自18世纪末的喜多川歌麿之手。有读信的女子、吹玻璃管的女子、照镜子的女子、带着幼儿的年轻的妻子，款款相迎八方来客。
这便是浮世绘中的美人画。光彩陆离、美人如花、体态妖娆的版画，正是我们脑海中的浮世绘的颜色、形态与气质。然而，想一想，这与我们平素印象中的简朴、素雅、清冷之风的“日本的”颜色、形态、气质大相迥异。
崇尚清净、清洁的日本美意识，自古以来有之。日本神道以“清明正直”作为理想的人的状态，这种思想影响了日本人无意识的生活感觉的形成。江户时代，旅日的外国人留下了不少“见闻记”（申维翰：《海游录》、John Black：“Young Japan”），多处记载了日本整洁的面貌。使用天然材料，无需过多修饰，这种重要的美意识也成为日本人的伦理规范，摒弃奢靡，崇尚简朴舒适，受禅宗影响深刻的镰仓时代的武士阶层也是如此。日本中世的美，可以概括为简素、寂静之美。我们所熟悉的怀石料理、枯山水、茶道都是这般幽玄寂闲的意境。那么，为什么到了近世，江户时代的审美就陡然一变了呢？
日本的中世镰仓·室町时代（1185-1467），战争频发，无常观深重。文学上有“隐者文学”，而美学上的“侘”“寂”，指的就是身心倍感厌倦之意。好不容易迎来太平的江户时代（1603-1867），长达260年的锁国，对外关系稳定，对内整备交通，商品流通增大，庶民经济发达，学问、文学、艺术都发达了起来。肯定当下、奉行享乐主义的现实主义精神下催生出来的江户文化，崇尚的正是奢华美丽。浮世绘、歌舞伎、人情本、黄表纸、任侠小说、好色物语……我们今日印象中的“日本艺术”，主要说的就是江户艺术。