浮世绘：以俗世美重新定义日本艺术(6)

马奈、罗丹、龚古尔，都是浮世绘的粉丝
这个夏天，在浮世绘的本土，东京六本木大厦森艺术中心画廊也正在举办画展：《美味的浮世绘展：北斋、广重、国芳所描绘的江户的味道》（2020年7月15日-9月13日）。深受世界人民喜爱的日本料理“和食”已经在2013年成功申请为世界非物质文化遗产，而浮世绘，正是作为东京前身的江户开出的独特的文化。在东京奥运会启动一周年倒计时之际，将这二者结合起来的展览，宣传Japonism（日本趣味）的目的不言而喻。
1867年，日本第一次参加在法国巴黎举办的万国博览会，将浮世绘正式推进西方的视野。这在欧洲引起了以浮世绘为代表的日本传统艺术热潮，被称为“Japonism”。时隔150多年，依旧以浮世绘为代表，向世界展示何谓“日本情调”。
在从封建社会跨越至近代社会之际，明治维新一派欧化新气象，传统的浮世绘不仅因为各派画师相继过世而衰落，日本人自己也喜新厌旧，忘却了它的价值。明治四十年（1907），文部省主办了美术展览会。在大正四年（1915）举办的第9届上专门设置了一间美人画展，这刷新了人们对浮世绘品质低下的印象，引起了很大反响。
19世纪中叶至20世纪初，浮世绘对西方印象派等绘画及工艺产生了很大影响。不过这个影响并不是过于著名的美人画，而是或戏谑变形人物、或精细雕琢建筑、或精致写生动植物的漫画——《北斋漫画》。
有一则逸闻。安政三年（1856），法国画家、版画家费利克斯·布拉克蒙偶然看见从日本送来的陶瓷外面的包装纸，大吃一惊。那是葛饰北斋的《北斋漫画》。深深为此吸引的布拉克蒙告诉了他的画家朋友们爱德华·马奈、埃德加·德加、惠斯勒，还有批评家尚弗勒里、P.Burty等人，一下子引起了年轻的印象派画家的兴趣，在西方掀起了一股日本美术热潮。在19世纪60年代布拉克蒙的作品中，明显使用了《北斋漫画》及歌川广重《鱼尽》中的图案，在惠斯勒、马奈、蒂索的作品中也体现出日本情趣。雕刻家罗丹、作家龚古尔兄弟等都爱上了华丽的浮世绘。2009年，为促进日法画坛的交流与振兴、促进世界美术界的繁荣与绘画新表现，在法国巴黎成立了“新巴黎浮世绘美术家协会”。
基于2018年的展览《融合的视界》，再向私人藏家征集了不少展品，进行了大量补充的《梦回江户》异彩纷呈。策展人说：“希望通过这样的整理,让观众明白浮世绘到底是什么，它的发展又是怎么从单色到彩色，再到黄金时期和走向颓废，而不是让观众只看到那些花花绿绿的色彩。”同东京《江户的味道》一般，浮世绘的价值远远超出了它作为美术的意义，而是重要的文化遗产。这一记录了江户森罗万象的“百科全书”从各个领域为我们提供了珍贵的研究资料，建筑、地理、文学、歌舞伎、料理、织染、宗教、漫画、制图、生物……浮世绘的艺术不仅得到了传承，在崇尚“平常之美”的日本社会，也被灵活运用到日常生活之中。而其诸多流派的绘画精神，更丝丝入扣地体现了江户趣味、大和气质。对于这座璀璨的宝库，借用美人画的解读——江户女性的“意气”中蕴含了媚态、自尊、彻悟三个因素，让我们深刻体会到，它是日本文化鲜明地表明自我的一种特殊的存在样态。
（作者为文学博士、上海社科院文学研究所副研究员）
来源：文汇报