浮世绘：以俗世美重新定义日本艺术(5)

浮世绘的元祖菱川师宣绘有《浮世百人美女》《回眸美人图》等美人画，一生为100多种绘本、50多种好色物语绘制插图。天和二年（1682），江户时代最重要的小说家井原西鹤《好色一代男》在大阪出版，两年后该书在江户发行之际，由师宣担任了插图师。《回眸美人图》中女子所穿和服的蝴蝶结，就是当时人气的歌舞伎演员上村吉弥带出的潮流。可惜的是，在本次展览中未见此画，只能遥想东京国立博物馆的藏品了。
江户中期开创了锦绘的铃木春信，被视为梦幻一般的人物，创作生涯仅十年，40岁的时候忽然销声匿迹。春信擅长刻画女性楚楚动人、纤细的身姿，他将江户有名的女子、吉原的艺伎，以及江户的名胜等实实在在的题材都画到了纸上，大受好评。
此次展览中展出的作品《夕立（绘历）》采用的是多色印刷，作为锦绘开创品，是浮世绘史上重要的名作。忽然一阵大风袭来，眼看着要下雨了，美人慌慌张张地跑去收拾晾晒的浴衣，连鞋子都跑丢了一只。你看她身形袅娜，面目清秀，和服显得特别柔软。“风雨中的女子”是春信绘画的一个特点，被刮起的裙摆，袒露的脖颈，流露出一股暧昧的美感。
19世纪最富盛名的美人画画师喜多川歌麿也居住于江户。1787年宽政改革，这一规制也波及到了浮世绘。不过，“兵来将挡水来土掩”，从规制中脱颖而出的就是“美人大头绘”。歌麿笔触细腻，其刻画的优雅的女性气质，无人能出其右，“吹玻璃管的女子”最为人称道。Poppin，是用玻璃管制作的一种玩具，可以吹出声音。锁国时期，日本依旧开放了长崎港口，对荷兰通商，玻璃管玩具就是由此传入。在江户时代，艺伎与孩子之间十分流行吹玻璃管的游戏。女子身穿的棋盘格花纹的和服、头戴的发簪、梳的发型，都是最时尚的流行款。
歌麿后来受幕府取缔而终止了创作，而后歌川芳贞、溪斋英泉将花魁、普通女子等充满了生活感的作品推到了大众的面前。到了明治时代，月冈芳年、丰原国周等画师开始用新的手法描绘文明开化时期的女性。近代的美人画代表画家当数上村松园、竹久梦二。不过他们的画已经不是浮世绘，只是从写实描绘美人的角度而言。其高超的技法与所绘人物的气质与美貌，很有浮世绘的氛围。
不难发现，美人画的模特不是寻常百姓，而大多是风尘界的女子。在江户时代，她们被称为“游女”。只是她们在近世社会的地位、当时大众对她们的印象，并不是今天我们想当然的低俗。近世日本，商工业的繁荣促进了都市文化的蓬勃发展，女性在都市娱乐文化中发挥了重要的作用。所谓歌舞伎、净瑠璃、游女三大文化成为都市文化现象，江户、大阪、京都的都市化发展迅速，吉原、新町、岛原等风月场所也获得了政府的允许而合法化。游女（艺伎）风俗对于日本都市文化的作用很大，在日本文学作品中也频频出现妓院与艺伎的素材，她们并不是现代观念中卑贱低俗的代名词，相反，在游女风俗文化的影响下，能歌善舞被定为普通女性的素养，可见艺伎对于普通女性的风尚具有深刻的影响力。