浮世绘：以俗世美重新定义日本艺术(3)

在《梦回江户》的展品中，《姿见七人化妆难波屋阿北》《二叶草清水小町》《风流无双七时尚红姑娘》《花鸟系列册页文鸟辛夷花》《名所江户百景浅草金龙山》《见立水浒传(三联画之一)》……无论是美人画、歌舞伎演员画，还是风景画、花鸟画、历史故事画，最初只有单一的墨色，后来随着木板技术的进步，浮世绘画师铃木春信开拓了“多色刷”的浮世绘，有丹绘、红绘、漆绘，到了明和二年（1765）形成了色彩鲜艳的“锦绘”，这奠定了浮世绘后来主要的色彩，“绚烂多彩”成为浮世绘的关键词。
浮世绘的“浮世”二字原本写作“憂世（忧世）”，如字面所示，表现出厌世的情绪。浮世绘的起源，据说是明历三年（1657）江户发生大火灾，整个城市几乎被烧毁，在江户城的复兴中出现了一种描绘流行风尚的图画，这就是浮世绘。然而，随着复兴景气，人们觉得正因为世道艰难，所以更应该健健康康地快乐生活。“浮世”之绘的浮世绘，因此具有了享受现世，肯定当下的意味。
于是，吉原的游女、歌舞伎演员、小镇上的人气美女、相扑大力士都成为画作的对象；出现了美人画、演员画、名胜画、风景画、物语画等多种类型。《梦回江户》据此分为八个主题：浮世绘的黎明、多彩“锦绘”的诞生——铃木春信、美人画的顶峰——喜多川歌麿、“画狂人”——葛饰北斋、“江户仔”的豪情、静寂哀怨的乡愁——歌川广重、世纪末的颓废美、余光夕照，可谓将浮世绘的来龙去脉交代清晰，主要作品一网打尽。
近世的日本女子，都在浮世绘的美人画里
浮世绘从技术上来分，有版画（印刷）与肉笔画（亲笔画）两种。肉笔绘是亲笔手绘，只有一件，价格昂贵，一般很难在展览中看到真迹。版画则是在木板上，以左右相反的顺序进行雕刻，涂上颜色后，再复制到纸上，因此可以将同一幅画进行大量复制，庶民也买得起。一般尺寸的大型锦绘（长39cm宽26.5cm），价格为20文，约为现在的400日元（当时一碗荞麦面为16文，约320日元）。今日被视为高级艺术的浮世绘，在当时挂满了寻常百姓家。
既然是庶民的娱乐文化，画师也无一例外地都是庶民画家。不是武士，不是贵族，虽然没有赫赫威势，却也没有太多的禁忌，因而能够创作出自然无造作的世界。这种由内而外生发的文化，使得浮世绘饱含了人间味。《梦回江户》展中亦不乏描绘吉原艺伎、歌舞伎、青楼北里的作品。如歌川国贞、歌川广重合作的作品之一《冈崎》，广重画风景、国贞画人物。一对服饰华美的行路人，手牵手，赤着脚。男子的腰间佩着短刀，女子戴了头巾，好像要遮人耳目地私奔。