斯皮尔伯格74岁生日，重温这部定义暑期档的好莱坞大作(4)

《侏罗纪公园》（1993）
在场景制作中遇到的这种痛苦（也许叫危险）也解释了为什么22年后它依旧令人印象深刻。为了尽可能达到实用的效果，斯皮尔伯格、温斯顿和姆伦尝试在35毫米胶卷的摄像机前能捕捉到“恐龙”的动作，尤其是这组镜头非常有野心，这组镜头的拍摄发生在暴风雨中，因为直到拍摄时，大雨还没有停止。温斯顿公司拼尽全力想要阻挡所发生的事，因为他们不希望有无数桶水泼洒在动画电子玩偶身上。

《侏罗纪公园》（1993）
霸王龙雷克斯机器人固定在一个精心调整好的重物上，在每天的拍摄中拍到一半时它就会被损坏掉了。结果就是这种仿造皮肤浸入水中并积聚大量多余水分后会导致动画电子道具不受控制的摇晃。因此，尽管温斯顿的团队会在下一个镜头开拍前手动擦干这个大家伙，但制作就得被迫停止了。
今天，这样殚精竭虑的付出和为了捕捉电影现场生物而制作缓慢的创作过程不会再出现了。没有人会把时间浪费在一个仅需点击电脑几次（或者一百万次）就能再现的动画电子道具上。当一个蓝幕和工业光魔就能制造价格更为低廉的热带背景时，为什么还要花费这么多的钱去夏威夷拍摄外景呢？
电脑特效从默默无闻到无处不在
当《侏罗纪公园》于1993年上映时，无论是电影行业还是电影票房，电脑特效技术在很大程度上仍未被证实是行之有效的，因为财务成本和《电子世界争霸战》平庸的收益率等因素，好莱坞对押宝高技术特效深表怀疑。
电影评论家J. 霍伯曼在他的新书《电影之后的电影》中认为一部电影承当了“归功于（或归咎于）延迟以电脑特效技术为基础的电影的出现长达十年。” 的名声。正如行业专家罗恩 米勒在《特效：电影魔术导论》中所说，结果就是，尽管技术越来越好，但在九十年代早期“导演们依旧对电脑特效抱持谨慎的态度，”