写小说、拿诺奖、拍电影进戛纳，她是新一代法国女性文化偶像(2)

安妮·埃尔诺《位置》
这不是一个单独的现象，比如作家艾尔维·吉贝尔（Hervé Guibert）也是把自己的写作和照片进行一个互证，特别是记录他身患艾滋病后走向死亡的感受。关于法国当代社会的集体记忆，对于战后的几代人来说，文字都在和包括照片在内的其他影像媒介进行对话，时而合作，时而竞争。
这些文字并非是对照片的简单说明，而是通过照片引发的记忆和思考，借由照片去完成自我书写(L’écriture de soi)或者自我虚构（L’Autofiction），和“照片小说”（roman-photo）有亲近性，只不过埃尔诺除了七十年代的三本小说，往后虚构的书写是很少甚至没有的。当广大的法国读者阅读到这些文字和图像互渗的作品时，“大叙述”破产引发的“集体记忆”危机在埃尔诺的作品中得到感性十足的分享和近乎怀旧的共鸣。
2014年的纪录片《我在商业购物中心的周末》（Mon week-end au centre commercial）受启发于埃尔诺的非虚构作品《看灯光，我的爱人》（Regarde les lumières mon amour）。在一个世俗化的社会，大量不去教堂的法国人周末都会在超市购物，超市成了消费社会新的集体空间，作者坚持观察一个法国超市的日常，特别勾勒出底层民众的生活样貌，而这一份关注早在《位置》（La Place）结尾她看到自己没考上职高的学生当了收银员就开始了。

安妮·埃尔诺《看灯光，我的爱人》
她于2021年出现在瑞吉·尚德（Régis Sauder）的纪录片《我曾爱过这个地方》（J"ai aimé vivre là）。在埃尔诺文本的辅助下，这部电影捕捉到了她自1970年代以来一直居住的巴黎郊区新城塞尔吉·蓬图瓦兹（Cergy-Pontoise）的独特氛围，同时将这个地方的亲密历史和社会学分析编织在一起，而看过《七月物语》（Contes de juillet，2017）的影迷应该对这座新城并不陌生。
再比如在今年戛纳电影节导演双周单元，安妮·埃尔诺和她的儿子大卫·埃尔诺共同执导了一部家庭纪录片《超8岁月》（Les années Supers-8），“岁月”一词呼应地当然是《悠悠岁月》（Les Années），而超8既指的是超8照相机（un caméra Super-8）,也指代1972年到1981年这八年多不到九年的时间。这一时期的法国，照相机和电视机越来越多的进入普通家庭的生活，在经历了“辉煌三十年”（Les Trente Glorieuses）的高速增长后，“石油危机”让吉斯坦执政的岁月陷入一个相对停滞的状态，人们从“五月风暴”的亢奋中走出或继续沉浸在失落之中。集体生活的无力感让他们开始使用照相机去记录个体生活。