赵半狄：艺术王国正负形(6)

上图：《驴之芭蕾》（2018年）
下图：《赵半狄的小窝》（2020年至今），上海昊美术馆
将擅长展演的性格融入艺术，赵半狄的奇闻异事均不完全可信。伟大的画家毕加索在粉红色时期中，曾将自己画成马戏团小丑。彼时，他度过了哀伤的蓝色时期，他的日子好起来，画开始紧俏，也开始出入声色犬马的名流社交场所。艺术本身是某种快乐之外的东西，所以艺术家需要表演快乐④——有时也要表演悲伤。“熊猫”阶段之后的赵半狄，发起一场又一场的“派对”（2016-至今）、《驴之芭蕾》（2018年）和《赵半狄的小窝》（2020年至今）。他将亲友们聚集起来，唱歌跳舞，饮酒作乐。他享受其中，但享受似乎并不是最紧要的事。接连不断的盛大场面落幕后，他的创作恢复了90年代初期绘画中久违的松弛氛围。

2017年，赵半狄在UCCA组织了一场“绘画高峰论坛”，馆长田霏宇主持，与会的人有刘野、王兴伟、刘小东、毛焰、喻红、张恩利、冷军、陈丹青。他们各自发言，时间冗长，主旨又似乎漫无目的。时隔四年之后，不知何故，论坛的录像在网络上又开始热传。论坛有趣的一点，在于艺术家邀请同行讨论绘画出路时郑重其事的仪式感。赵半狄在论坛开场白中回应了这种“郑重其事”：“我觉得仪式本身特别重要。重要在哪儿呢？起码我们今天这个绘画高峰论坛可以表达这样的信息：这个世界是多层的，是多维的，在现实层面之外，是存在我们的艺术王国的。”其中隐含的意思是晦涩的：什么是他口中的“现实”？如何描述存在于现实之外的“艺术王国”？两者之间的关系如何？绘画又在这组关系内占据怎样的位置？
《我的花园》（2016），《中国·美国·田霏宇》，《乌利·希克肖像》（2008）
在持续至今的绘画生涯中，赵半狄大多画相识或熟知，并以写生的方式处理真实——指向艺术的手段。如果说，“表演”利用真实的遮蔽来反向地揭露真实，写生则直接地揭示它。为此，他需要“吃透”绘画的对象，再组织画面。《远方来信》中，穿白色毛衣女孩的左手，撑住画面的右下角；她的头颅背后竖直的黑色窗框，以及伸向画面左下角的金属桌腿，与那只手一道，让画面形成稳定的三角形。普桑式的隽永——一种可以心理上依靠的坚定——暗示了人物与画家之间绵长的亲密感。大约2000年后，赵半狄重拾画笔，改造了他笔下的坚实感。《我的花园》（2016年）似乎借鉴了艺术史上的其他大师。马奈的《圣扎拉尔车站》（1873） 中的黑色栅栏（栅栏的意象在他的早期绘画《蝴蝶》中就以象征性的姿态出现过）被反转，让我们看到栅栏另一端张望者的面容。他身穿入时的黑西装，手肘抱紧，一只手随着冷眼向画外探寻。