王兵谈新片《场景》：拍摄对象、影像语言和在场性(4)

《场景，第一部分，拉各斯》，2020，60分钟，图片由艺术家、魔金石空间和桑塔画廊提供 关于拍摄对象
Q：
在谈到纪录片《铁西区》时，你曾经提到“工厂就是我的主人公”。在你的作品中，拍摄对象虽有不同，但他们的身份和社会处境，都指向了更为复杂的政治权力和机制问题。这也是大部分西方评论界对你作品的解读。你是如何看的？
王兵：
我对电影的理解很简单，通常在我拍摄的时候，很少去考虑电影的属性。我内心里对艺术的感觉始终是单纯的、简单的，我也要诚实地面对我的拍摄人物和我的电影，这也是我尽最大可能保留的个人天性。所以我对所有拍摄的鲜明目的性并没有太多感受，也不想改变电影的单纯和自然性，但我希望保留电影中人物的诚恳和诚实。

《铁西区》，2002，静帧Q：
如果按主题去简单地划分，你的电影序列可以分为：1. 与历史运动相关，尤其是“反右运动”（《死灵魂》、《夹边沟》、《遗址》、《和凤鸣》）；2. 当代社会现状，尤其是劳工议题（《铁西区》、《三姊妹》、《15小时》、《苦钱》、《原油》、《场景》）。其中，“反右运动”中的知识分子形象也是以“劳动”来显现。他们都是历史、地域和身份上被“边缘化”的主体。这些影片的侧重有什么不同，之间是否有关联？
王兵：
我对电影的选材没有特别挑剔的选择，而是将生活过的地方或是了解的人变成我的拍摄对象。比如《铁西区》，沈阳是我过去上学的地方；而像《和凤鸣》、《夹边沟》这些影片，是因为偶然的机会我认识了这个人群，并和他们建立了很好的私人交往。我在对他们的了解的基础上，用了最简单的电影语言的方式，将他们简单的生活场景变成了可以言说的电影。而《苦钱》、《原油》这些影片也都是我和工作中遇到的人建立了个人的来往，产生了拍摄的愿望。拍摄《方绣英》也是因为我认识她的女儿，也和她的家庭有很好的个人关系。
电影有很多类型，日常观看的就有好莱坞电影、中国院线电影、欧洲艺术片等等，因此电影世界是非常丰富多元的。普通观众对电影的认知可能是比较单一的。但我作为一个电影创作者，需要对电影不同的语言介质做不断的尝试，比如说《死灵魂》、《和凤鸣》这样的影片就是充分使用了语言的在电影叙事中的作用，并且探索电影和文字之间的关系。