王兵谈新片《场景》：拍摄对象、影像语言和在场性(10)

Q：
《三姊妹》的拍摄对象是孩子，你的手持镜头较低，所以有大量孩子的行动和广阔天空的场景。影片的时间推进也很模糊，你没有交代父亲离开了多久，也没有季节的明确变化。
王兵：
三姊妹生活在非常高寒的环境中，天气变化无常，季节的参照是不分明。这三个小孩的故事就是她们的日常生活，大量拍摄的素材也是这些。整个影片就是在非常琐碎的、生活化的细节当中组建起来的。三个孩子的生活细节虽然普通日常，但是也非常生动自然，并且她们自己很有活力。这些特征可能是观众比较喜欢观看这部影片的原因。电影语言方面，主要是镜头的拍摄距离比较近，孩子在影像当中的行为转换非常流畅，观众几乎感觉不到时间的过渡。其实这部影片拍摄进行了三次，跨度差不多有一年。
Q：
《原油》的长时长、《15小时》的固定镜头、《遗址》则相对风格化的镜头。你是如何考虑的？
王兵：
《原油》是2007年应鹿特丹电影节邀请拍摄的video，当时我对video这种艺术形式的创作并没有什么概念。就想用一种实时的拍摄方式，也就是用拍摄一个地方的实际时长来对应展览馆展出的时长。但是因为在高海拔地区拍摄的工作非常辛苦，第四天我就有了高原反应，只能迅速回到敦煌，这部影片的拍摄也就中断了。最后只有把前四天的素材进行了剪辑，成为了现在这部影片14个小时的长度。因为每天的展览时长只有七小时，所以我就做了两天一共14小时拍摄时长。

《原油》，2008，图片由艺术家及魔金石空间提供《15小时》是按照工人每天的实际工作时长来拍摄的，他们从早上8点一直忙到晚上11点多，算下来也就是15个多小时。我就用了一个镜头记录了他们从早晨到夜晚做工结束的全过程，我觉得这是一个劳动者一天的完整记录。
《遗址》是我在2005年拍摄的一些素材，在2014年蓬皮杜回顾展的时候剪辑完成。《遗址》在某种程度上也是一种直接的记录。当时我手头有一些电影胶片，就用它们把这些场景拍下来。当时的胶片没有声音，但是同时我也用数字摄像机拍摄过一遍，记录了完整的声音。所以在完成这个短片时，我就把数字摄像机的声音和胶片的影像结合成现在剪辑后的影片。在我们过去学习电影的时候，胶片还是主要材料。对于电影来说，胶片在每个人的内心里是神圣的。在我开始拍电影的时候，因为拍摄条件的限制而选择了廉价的数字拍摄材料。但是无论如何，我还是希望自己能够触摸到胶片电影的感觉。所以这部短片可能是我唯一一部用胶片拍摄的影片。