王兵谈新片《场景》：拍摄对象、影像语言和在场性(9)

Q：
《和凤鸣》中，你跟随她步行上楼，拍摄过程中室内的光由白天自然过渡到昏暗。而她去开灯的那一刻，影像美学和主题上实现了关联；在《铁西区》中，既有拍摄者的存在（你的跟随、行走、呼吸、影子等），又包括了工人洗澡时自然裸露的场景。可否谈谈你作为拍摄者在影像中的在场性问题。
王兵：
电影有两种：一种是基于影像拍摄而完成的，像是电影史上我们所了解的卢米埃尔电影刚诞生的时期，电影是强调拍摄的；随着电影的发展诞生了第二种电影，也就是通过剪辑来建立一部电影。对于一个电影创作者来说，我自然地选择了对我个人来说更敏感也更易于操作、也是我更喜欢的电影类型。我选择了延续卢米埃尔兄弟的电影风格，也就是以影像拍摄为主的影片形状。所以在场性、以影像建立电影的类型，某种程度上会强调作者的在场性，这是有关联性的。我的电影算是这样一大类电影中的一份子，也就在某种程度上加强了我的在场性。电影中的人和景物、环境、空间、时间，都构成了人的命运的一部分，我们从人裸露的身体的影像中看到了人的本源。

《铁西区》，2002，静帧Q：
你的电影中，时间的逻辑似乎更加独立、实在。
王兵：
对于靠故事推进的题材，电影就是一种压缩时间的程序。因为故事真实发生的时间远远大于电影的时间。对于编剧或者导演来说，被选择和省略掉的叙述会带来电影不同的方法和风格。通常意义上的大部分电影都希望通过压缩出更短的时间来完成对故事的完整交代。而我的电影可能不属于更广泛的人群会共同关注的故事。我更感兴趣的是在寻找电影语言形式存在的意义，包括它的可塑性，以及它还具有的不同可能性。我2003年的时候看了法国导演Jean Eustache的影片《0号》（Numéro Zéro），这部片子给我留下很深的印象。当时的播放没有字幕，完整的九本胶片放完后整个影厅只剩下我一个人。虽然听不懂对话，但这部电影的电影语言方式对我很触动，它也被称作是电影史上零剪辑影片的典范。在拍摄《和凤鸣》的时候，我遇到了非常类似的环境，所以就鼓起勇气完全用她的语言叙述来完成这部影片，当然这部片子里也有非常天然的情境。