《写作》新刊｜侦探·工匠·小说家——双雪涛访谈录(10)

李雪：到北京之后，新的人生经历对写作有什么影响？个人的观念有什么变化？
双雪涛：主要是有了些活力，想的事情也远了一点。这个东西会在写作里流露，因为来的时间还不太久，所以还不容易总结。
李雪：《平原上的摩西》刚发表的时候，很多人就期盼着它被改编成电影。我觉得它若碰上好的导演和团队会比《白日焰火》更出色。《刺杀小说家》，我还挺好奇路阳会改编成什么样子。你会参与剧本创作吗？对于自己小说的“触电”，你是不干预的态度，还是希望电影更大程度地还原小说，体现你原本的思想？在这个时代，电影无疑比文学更能带来名与利，当年苏童、余华、莫言、王朔在大众中的“走红”、获得了商业价值与电影有很大关系，你对此有期许吗？
双雪涛：我觉得苏童、余华的影响力，可能和电影没有直接关系，观众去看电影，真的会看这个电影是根据谁的小说改编的吗？我觉得有这样余力的观众并不太多。（李雪：当然，读过小说，再因为小说去看电影的是少数人。我是说这些作家的小说被改编成电影后，他们更容易被大众熟知，从而具有商业价值。有更多之前不读他们作品的读者会因为电影关注他们。）那一批作家的成就是因为自己确实写得好，王朔可能是一个特例，就是他自己参与电影比较多，所以我对此没什么太多期许，我不写剧本，也不怎么干预电影人的想法。我觉得人家可能都想得比较清楚，我去干预，也干预不了，有时候我会去学习，学习和干预是两码事。电影的一切结果，是属于电影人的，文学的东西，要在文学里面去实现。
李雪：你认为在我们这个时代电影和小说的关系是怎样的？不仅是小说被改编成电影，电影其实也会成为作家的写作资源之一，并且好多小说本身就自带类电影的画面感。
双雪涛：我觉得思考这个问题首先要弄清楚一点，无论现如今电影和小说的关系多么密切，或者说，很多时候很多人希望通过让这两种艺术形式共谋，从而产生某种集合他们优点的产品，这两样东西总归是完全不同的两种东西。甚至在某些情况下，它们是相反的两种艺术形式。首先一点，载体，文学的载体是语言，文学语言，文字叙述，电影的载体是声光。载体不同决定了思考方式完全不同。文学有时候从一个词语开始的，这个词语很多时候无论如何也不可能外化，比如像《追忆似水年华》中很多迷人的段落，是从一个触觉，某块味蕾的觉醒开始的，这是不可能外化的，只能通过描述完成。而电影是通过画面和声音思考的，比如在电影初始的时代，一辆火车在大屏幕上呼啸而来，观众惊呼着四散而逃，这种直接的冲击是文学不可能完成的。比如在《辛德勒的名单》里，通篇黑白，突然一个穿着裙子的小女孩出现，画质变为彩色，女孩儿的红裙如血般鲜艳，这种手法给人的艺术感受也是文学不能完成的。