西方抽象艺术与音乐的关系？绘画如何表达音乐？

西方抽象艺术与音乐的关系？
音乐是没有颜色的，绘画是没有声音的，人们却要超越物质媒介的局限，从事艺术创造和欣赏活动。

（康定斯基音乐绘画）
音乐家要谱写出色彩音乐，画家要绘制出音响图画，欣赏者则要从乐曲声中“看”到色彩，从绘画色彩中“听”出声音。如佛家所说的：“耳中见色，眼里闻声。”这不是人们不切实际的奇思异想，而是符合审美心理活动规律的。声音与色彩之间存在着相似性和感通关系。

国内后现代构成主义当代抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）
在绘画艺术中，更常见的是用视觉形式来传达声音效果。线条有节奏，颜色有音阶，图形有音乐感。英国文学理论家沃尔特·佩特(Walter Pater)在《论文艺复兴》(On Renaissance)一章“论乔尔乔内画派”(On Giorgione School)中认为，威尼斯画派的景观可以用线条、形状和色彩抽象地表现具体的山川，这是“接近音乐”的一个例子。列奥纳多·达·芬奇是一个音乐爱好者。“蒙娜丽莎的微笑具有音乐的蛊惑力量。它和飘来飘去的旋律一样神秘。”康定斯基用不同大小的圆来翻译乐谱，蒙德里安用长方形的彩色线来代表百老汇爵士乐，白石老人的“山泉里传来青蛙的声音”。这些都说明绘画和音乐之间存在着一定的联系，绘画可以表达一定的音乐内容。