论音乐艺术中的绘画性因素

音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系；音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素，绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间；音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性，许多音乐作品就直接取材于绘画作品。从理论上说，音乐艺术与绘画艺术似乎是两种互不相关的艺术，音乐艺术是通过音响诉诸人们的听觉感官，绘画艺术是通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。而作为艺术，总要给人以美感。不同的艺术形式创造美感的形式各不相同，但是有一点却是共同的，这就是马克思所说的：“色彩的感觉是美感最普及的形式。”对于绘画来说，毋庸赘言，色彩是它重要的表现手段和审美内容，不但戏剧、舞蹈，就是语言艺术的小说、诗歌在反映艳丽多姿的自然界时，也是尽量利用色彩美的。那么，经常反映“百般红紫斗芳菲”的自然界的音乐又是怎么样呢？
出于一般人的预料，音乐是相当讲究色彩的。

它大体有三类：①色彩是作为加强音乐美感，塑造音乐形象的一个重要手段，这一类音乐色彩实际上只是从美术中借用来的术语，犹如美术中也借用音乐术语一样。它不是音乐表现的目的，只是配合音乐形象的塑造。作为加强美感的手段，这类手段用得很多。例如人们常说的调性色彩，调式色彩、和声色彩、配器色彩等。②色彩不单是音乐表现的手段，而且可以是音乐描绘的对象。这大多是表现客观世界，描写自然现象的作品。③这是一种有声有色的音乐，它在听到声音的同时，也能看到绚丽夺目的色彩。把音乐和色彩有机地结合在一起，这是音乐中新兴的一个品种，人们现在称之为“色彩音乐”。以上所述，充分表明了音乐与绘画之间的联系，也表明了音乐是可以表现某些绘画性内容的。音乐与绘画的比较也是经常的。绘画中的“色彩”经常作为音乐的用语而出现在音乐的理论文章中，而音乐中的术语如“色彩的旋律”“画面的节奏”也常常作为绘画的用语出现在绘画理论的文章中。