论音乐艺术中的绘画性因素(5)

音乐的印象派就是最突出的情况。在音乐中，印象主义的创作风格和美学思想就是从画家的工作室走进音乐家的工作室的。“印象主义”这个名称的来历是极其偶然的，是一个并不著名的艺术评论家因为法国画家莫奈的一幅名为“日出”的著作而被称为印象主义的。

受到印象主义绘画艺术的启发，年轻的音乐家们也开始了对未来音乐的探索。新式的印象主义音乐，与绘画中的印象派极其相似。正如印象主义画家发明了一套颜色的符号，印象派的音乐家也开始用音符来制造最新的音乐效果。他们用音乐来描绘一幅风景或一种情调。请听听德彪西的《雨中花园》与《水浸教堂》，再听听他的《大海》与《月光》，就会更深刻领会印象主义音乐的美学理念。历史上也有不少音乐名作直接取材于绘画作品。比如俄罗斯音乐家穆索尔斯基的钢琴套曲《展览会上的图画》，作曲家取材亡友画家的个人画展。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》就更是直接取材于印象派画家波克林的同名作品。在这类作品中作曲家是完全按照绘画作品的内容来构思音乐作品的。有些音乐作品虽然不是直接取材于画作，但音乐家在创作的构思中是以想象中的画面为对象并且以内心的视觉映象为构思依据的，有时这些作品常常以音画的题目来命名，如穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》和鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原上》等等。
有些音乐作品中写下了具体的文字说明来提示听众，而有些音乐作品中虽然没有写下具体的文字说明，但乐章中的标题也同样提示出作者的思想与他要表现的内容。如德彪西《大海》中各个乐章的题目：第一首，在海上，从黎明到中午；第二首，海浪的嬉戏；第三首，风与海的对话。在这类作品中，音乐家并不以表现某种动态为出发点，而是用一定的篇幅去渲染某种情绪，以此来暗示某种固定的画面，使听众在欣赏这些作品时体验到相对固定的情绪气氛，并通过想象去捕捉音乐中的象征画面。