论音乐艺术中的绘画性因素(2)

这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术的经验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验。一、音乐艺术中绘画性因素的构成音乐中色彩的体现，从本质上来说是由于一系列刺激感官的音响组合形成的。法国作曲家伯辽兹认为配器代表了音乐中色彩的因素，配器是应用各种音响的要素来为旋律、和声及节奏着色的。

音乐的色彩实际上是一种音响的色彩，音响的色彩不只是指一般意义上的音色，更主要的是针对音乐中音响组合的各种手段而言。在音乐中，音的横向组合关系中所体现的调式色彩与音的纵向组合关系中所体现的和声色彩，以及各种乐器组合关系中所体现的配器色彩等，都体现了音乐整体的色彩感。音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动。音色依靠声波，而绘画的颜色依靠光波，这是从物理的角度上来谈音色和颜色的科学性。17世纪著名的科学家牛顿用三棱镜将阳光分解为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的色光组成的。牛顿还认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色，正好与音色中的C、D、E、F、G、A、B这七个音相对应。因为七度音之间的比例大约为1：2，而七种颜色中的红与紫的比例也大约为1：2。牛顿的观点把音乐中的音色和绘画中的颜色有趣地对应了起来。
音乐中的线条性，可以说是音乐中最主要的绘画性因素之一。人们之所以能在这两种领域之间设想出某种对应性关系，主要是依靠人们的联想与感觉。音色与颜色的确都能给予人们明朗或暗淡等各种不同的感觉，一旦某种音色与颜色能给予人们相类似的感觉，人们就会自然而然地把它们联系在一起，这就是通常所说的“艺术通感”。