论音乐艺术中的绘画性因素(4)

乐曲的开始由第一、二小提琴以微弱的音量、再加上低音弦乐器的演奏，表现了荒凉而恐怖的、妖魔即将出现的夜景。这个音乐的主题体现了作曲家企图表现的情绪与气氛。音乐可以通过音响的色彩来象征或暗示某种景象。音响的选择和使用不是为了创造一个光怪陆离的声音的世界而是为了象征或暗示某种目的和意义，是为了创造一个象征性的世界。如俄罗斯音乐家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》第二幕的竖琴音色中，可以想象出湖水的波动；德国音乐家威柏的歌剧《魔弹射手》的序曲中，圆号厚重而深沉的和声象征了雄伟的山峰与层层的森林；法国音乐家柏辽兹的《幻想交响乐》第三乐章的那段双簧管与英国管的富于诗意的对奏中，可以想象出牧童的歌声和宁静的田园。音乐表现画面的这种手段对于构成视觉形象的联想具有决定的作用，使人们从感受这些声音而想象到相对应的环境。

音乐可以通过其音响运动的状态来象征某种视觉形象。音响是运动的，从而不断地上行与下行，为人们勾画出了一条条旋律的线条。这些线条从视觉的意义上来说非常抽象，但这种线条的感觉常常会使我们的心灵产生某种共鸣，并且引起我们各种各样的联想，尤其是视觉的联想。
音乐可以通过音响造型来象征或暗示某种视觉的形象或画面。音乐的音响造型实际上是各种特殊的音响组合，这样就象征性地体现出了某种上下与左右、前后与远近等平面和空间的关系。这种绘画性的造型，一方面寄托于人们的内心体验中，而另一方面又在人的内心体验中展示出了一个抽象的空间层次。音乐的空间感具有象征和暗示的功能，能激起听众对具体事物的画面的想象。音乐作品体现了人们对于画面和视觉形象的感觉，从音响中感知的音乐形象通过人的想象活动进一步深化。给人们提供了对于某些画面的想象，也通过对情绪气氛的渲染触发了人们对某些视觉形象的联想。三、音乐艺术与绘画艺术在美学观念上的统一音乐的历史可以证明，许多音乐上的创作方法及其风格与流派与绘画的风格与流派及其美学观念有着非常密切的关系。音乐的发展不仅受到文学的极大影响，从某种程度上音乐的发展更受到绘画艺术的极大影响，这方面的例子是非常多的。