论音乐艺术中的绘画性因素(3)

音乐中线条的体现也是由于人们的感觉而形成的。有人把音乐中的旋律，比喻为以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。音乐中的旋律体现在纵向的音程关系上与横向的时间关系上。在音乐家与美术家的艺术实践中，也都在努力寻求音响及其旋律和节奏，与颜色及其色调之间的关系。但是音乐中的线条与绘画的线条有着本质的区别。绘画中的线条一方面体现了构图的因素并且是作品整体结构的基础，另一方面绘画的线条又是具有表现力的因素，线条的运用最终将构成具体的完美形象。而音乐中的线条，体现的仅仅是一种抽象的而非可视的事物，即一种运动形成的方向，它象征了某些运动的状态。音乐中造型性的绘画因素可以同建筑的造型性因素联系起来。人们常用流动的建筑比喻音乐，这说明了音乐具有某种造型性特点。但是音乐的造型，是显然不可能像绘画那样，用线条和颜色在平面上组合成一种特定结构与位置的形体的，音乐的形式体现了无形的音响的造型。
音乐是通过特定的音响组合，象征性地表现出某种上下与左右、前后与远近等空间关系。音乐的音程体现出一种局部的空间关系，音乐作品的音区则体现了一种整体的空间范围。音乐的复调体现出旋律与旋律之间的位置，这可以同绘画的主要色调在画面的关系作比较。主旋律与伴奏体现出前景与后景的前后空间关系，强弱的对比也能造成一种近和远的空间感，这可以同绘画的色彩透视关系作比较。音乐的造型所占据的空间并不是真实的，而是由于音响的刺激。由于人们的听觉器官产生的感觉与印象，音乐不可能化为清晰的视觉形象。音乐如果有视觉的印象也只能是象征性的，音乐的形象永远存在于人们的内心体验中。音乐艺术比较绘画艺术永远具有更强的抽象性。

二、音乐艺术中绘画性因素的体现音乐作品常常通过各种方式和途径来表现绘画性的画面与视觉现象。音乐可以用模仿自然界的声音来暗示某种画面；可以通过音响形式来渲染情绪气氛以象征某种绘画的情景；音乐还可以通过音响的色彩来象征或暗示某种景象并且通过音响运动的状态及造型来象征某种视觉形象。音乐以模仿自然界的声音暗示某种画面，这是音乐艺术的特长，任何其他艺术都不具有这种模仿的功能，比如中国民族音乐作品《百鸟朝凤》。有的音乐作品则主要是通过这些声音去暗示周围的环境，如贝多芬的《第六交响乐》第二乐章中为了暗示鸟语花香的画面，而用了不同的木管对不同的鸟鸣进行模仿。音乐作品有时通过渲染情绪来象征某种情景。虽然情绪的气氛可以有多种解释，但对于那些与绘画或视觉形象有关的音乐作品的解释范围常常是有限的，这是因为作曲家已经通过音乐标题或其他方式为听众的欣赏做了提示，如穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》。