西方抽象艺术与音乐的关系？绘画如何表达音乐？(4)

如康定斯基《印象三号》，它的构图和处理有一个象征性的彩片，左边小块是许多听众，上图大黑片表示舞台上的大台子钢琴，被大面积的黄黑图像所统治，并形成鲜明的对比，几小块红蓝点出它强烈的声音，像在演奏一曲彩色交响曲。

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
艺术中的声音和色彩感在很长一段时间内都是一种现象，但从19世纪下半叶开始，随着象征主义、印象派和抽象印象派的出现，它已经成为音乐和绘画创作中的一个重要的艺术原则。与以往学院派和伪古典主义强调理性和现实主义的传统不同，艺术家希望用声音、色彩、光线等抽象的形式直接表达短暂的视听印象和内心感受。这种抽象、表现性的艺术倾向使音乐与绘画有了更多更好的亲和力、契合点，以至于印象派绘画的兴起很快，印象派音乐也随之兴起。

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
西方现代画家自印象派以来以色彩为手段追求音乐的效果，这在某种意义上是绘画艺术从再现到表现，从具象到抽象，从真实的造型对象到创造“有意义的形式”变化发展的必然结果。梵高是后印象派绘画大师，他热爱并分析色彩，还学习钢琴。他想要找出色彩与声音的关系，打破传统的人体绘画形式，创造新的色彩(而不是忠实于固有的色彩)，表达生活的感受和主观情绪。他甚至想:“未来的画家就是过去的色彩师。”倾注自己心中无边的汾门与火的激情，表达“人生是一种燃烧”的信念，特别偏爱用一种温暖、明亮、黄色的火那搭配少许蓝色，用豪放、粗壮的笔触，画出一幅又一幅“向日葵”，其强烈的张力色彩震撼着人们的心，仿佛听到了一种不同，情感的变化又一种。他反对画家成为色彩音乐家，不是因为他不希望用色彩画出音乐效果，而是因为他不能玩色彩，必须把色彩和情感结合起来。