西方抽象艺术与音乐的关系?绘画如何表达音乐?(4)
2023-07-27 来源:飞速影视
如康定斯基《印象三号》,它的构图和处理有一个象征性的彩片,左边小块是许多听众,上图大黑片表示舞台上的大台子钢琴,被大面积的黄黑图像所统治,并形成鲜明的对比,几小块红蓝点出它强烈的声音,像在演奏一曲彩色交响曲。
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(赖智诚Lai Zhicheng,后构成主义音乐绘画)
艺术中的声音和色彩感在很长一段时间内都是一种现象,但从19世纪下半叶开始,随着象征主义、印象派和抽象印象派的出现,它已经成为音乐和绘画创作中的一个重要的艺术原则。与以往学院派和伪古典主义强调理性和现实主义的传统不同,艺术家希望用声音、色彩、光线等抽象的形式直接表达短暂的视听印象和内心感受。这种抽象、表现性的艺术倾向使音乐与绘画有了更多更好的亲和力、契合点,以至于印象派绘画的兴起很快,印象派音乐也随之兴起。
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(赖智诚Lai Zhicheng,后构成主义音乐绘画)
西方现代画家自印象派以来以色彩为手段追求音乐的效果,这在某种意义上是绘画艺术从再现到表现,从具象到抽象,从真实的造型对象到创造“有意义的形式”变化发展的必然结果。梵高是后印象派绘画大师,他热爱并分析色彩,还学习钢琴。他想要找出色彩与声音的关系,打破传统的人体绘画形式,创造新的色彩(而不是忠实于固有的色彩),表达生活的感受和主观情绪。他甚至想:“未来的画家就是过去的色彩师。”倾注自己心中无边的汾门与火的激情,表达“人生是一种燃烧”的信念,特别偏爱用一种温暖、明亮、黄色的火那搭配少许蓝色,用豪放、粗壮的笔触,画出一幅又一幅“向日葵”,其强烈的张力色彩震撼着人们的心,仿佛听到了一种不同,情感的变化又一种。他反对画家成为色彩音乐家,不是因为他不希望用色彩画出音乐效果,而是因为他不能玩色彩,必须把色彩和情感结合起来。
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