西方抽象艺术与音乐的关系？绘画如何表达音乐？(2)

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
从这幅画中我们可以听到，它充满了无限的音乐魅力。“红、黄、黑、粉，曲，直，粗细，谁拿着彩带就跳舞”画家根据自己的感受和外界事物的需要，从整体意境出发，举着画笔，挥舞着“彩带”，最佳的色彩变化能力，深浅的巧妙搭配，黑白色调变化的对比，原色和次色的效果，色块中间的协调与和谐，体现出独特而丰富的节奏、节奏，给画创造出丰富的音乐感。音乐家可以利用音调、节奏、和声、旋律的无限变化和有机组合，形成色彩缤纷、异质同构的同一“力”场，相互呼应，创造出色彩音乐。
培根曾经说过:“音乐的音调就像浮在水面上的光一样。这不仅是一种修辞手法，也是大自然在不同事物上留下的同样的足迹。”声音和颜色是相似的、相互联系的，使人从声音中“听到”颜色，从颜色中“看到”声音。

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
在西方绘画变得不自然的过程中，许多艺术家发现绘画与音乐之间存在着不可避免的联系，并有意识地追求绘画中“音乐性”的表达。野兽派画家马蒂斯构思绘画音乐时，天空用了最美丽的蓝色，树叶用了最纯洁的绿色，人物用了最响亮的朱红。只有用这些纯净的色彩，才能形成绘画音乐的和弦。德劳内的作品用抽象的形式和色彩形成音乐节奏，表达节奏，被称为音乐主义绘画。
自印象派以来，西方绘画不再热衷于描绘客观现实，而是以如何在作品中构成和谐或“有意义的形式”作为艺术表现的目的，绘画走上了一种不自然的倾向。现代绘画在构图、造型、色彩运用上都偏离了传统的艺术规律，但在整体结构和外在形式上更接近音乐。例如，现代绘画的构图体现了音乐中的曲式、节奏型等结构形式，线条形状类似于音乐作品中的旋律流动，音调的对比与和谐也类似于音乐作品中的和谐。