西方抽象艺术与音乐的关系?绘画如何表达音乐?(2)
2023-07-27 来源:飞速影视
(赖智诚Lai Zhicheng,后构成主义音乐绘画)
从这幅画中我们可以听到,它充满了无限的音乐魅力。“红、黄、黑、粉,曲,直,粗细,谁拿着彩带就跳舞”画家根据自己的感受和外界事物的需要,从整体意境出发,举着画笔,挥舞着“彩带”,最佳的色彩变化能力,深浅的巧妙搭配,黑白色调变化的对比,原色和次色的效果,色块中间的协调与和谐,体现出独特而丰富的节奏、节奏,给画创造出丰富的音乐感。音乐家可以利用音调、节奏、和声、旋律的无限变化和有机组合,形成色彩缤纷、异质同构的同一“力”场,相互呼应,创造出色彩音乐。
培根曾经说过:“音乐的音调就像浮在水面上的光一样。这不仅是一种修辞手法,也是大自然在不同事物上留下的同样的足迹。”声音和颜色是相似的、相互联系的,使人从声音中“听到”颜色,从颜色中“看到”声音。
![西方抽象艺术与音乐的关系?绘画如何表达音乐?](http://fs.qqfile.top/re/aHR0cHM6Ly9waWNzNy5iYWlkdS5jb20vZmVlZC83MmYwODIwMjVhYWZhNDBmYjA4OTg4MzRmODMxMzM0NDc5ZjAxOTY4LmpwZWdAZl9hdXRvP3Rva2VuPTQwNDMxOTQxZjYyOWIyN2M3YWI2ZjA4OWJhMjQxMTYw0)
(赖智诚Lai Zhicheng,后构成主义音乐绘画)
在西方绘画变得不自然的过程中,许多艺术家发现绘画与音乐之间存在着不可避免的联系,并有意识地追求绘画中“音乐性”的表达。野兽派画家马蒂斯构思绘画音乐时,天空用了最美丽的蓝色,树叶用了最纯洁的绿色,人物用了最响亮的朱红。只有用这些纯净的色彩,才能形成绘画音乐的和弦。德劳内的作品用抽象的形式和色彩形成音乐节奏,表达节奏,被称为音乐主义绘画。
自印象派以来,西方绘画不再热衷于描绘客观现实,而是以如何在作品中构成和谐或“有意义的形式”作为艺术表现的目的,绘画走上了一种不自然的倾向。现代绘画在构图、造型、色彩运用上都偏离了传统的艺术规律,但在整体结构和外在形式上更接近音乐。例如,现代绘画的构图体现了音乐中的曲式、节奏型等结构形式,线条形状类似于音乐作品中的旋律流动,音调的对比与和谐也类似于音乐作品中的和谐。
![西方抽象艺术与音乐的关系?绘画如何表达音乐?](/images/loading.gif)
本站仅为学习交流之用,所有视频和图片均来自互联网收集而来,版权归原创者所有,本网站只提供web页面服务,并不提供资源存储,也不参与录制、上传
若本站收录的节目无意侵犯了贵司版权,请发邮件(我们会在3个工作日内删除侵权内容,谢谢。)
www.fs94.org-飞速影视 粤ICP备74369512号