西方抽象艺术与音乐的关系？绘画如何表达音乐？(5)

梵高是这样说的:
画在深蓝色背景上的向日葵似乎被包围在一个光圈中，也就是说，一切都被从这个背景中突出来的底层补体所包围。现在的绘画将更加微妙——更多的音乐，更少的雕塑。最后，它承诺色彩，而色彩与情感有关，比如音乐和兴奋。

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
音乐通过声音及时地表达情感。一个由不同音调、节奏和旋律组成的乐章是一条情感的流水线。绘画以线条的长度、粗细、直线、刚柔结构体，来创作图像。画中的线条被审美情感净化了。它们虽然是静止的、动态的，但却充满了节奏和律动，这类似于心理动力学中音乐的无形的、有声的流水线。这使得艺术家能够将经久不衰的音乐与空间并置的绘画联系起来，用看不见的声音“画”出图像，用有形的图像“创造”出声音。

（赖智诚Lai Zhicheng，后构成主义音乐绘画）
音乐的声音与绘画的精神既异质又同构，既不同又相通。绘画时间和音乐空间都是想象出来的，衍生出的感情。在审美活动中，感与幻、虚与实的结合，甚至不能分不开，相互映发，心知肚明，才能尝出“味除咸”。当我们听着优美动人的音乐时，有时我们会看到“鱼在深水中跳跃”的生动场景。我们在欣赏生动的绘画作品时，也能感受到“沉默而孤独的耳朵总是饱满的”，这是超越表象的艺术联觉的审美效果。
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