今天，是否还有人痴迷于“电影化游戏”

前一阵子，顽皮狗创意总监Neil Druckmann在播客节目中提到，尽管游戏还没有着手制作，但他已经写好了《最后生还者：第三部》的故事大纲。
去年，Neil导演的《最后生还者：第二部》以丰富的细节和爽快的动作场面获得赞誉，同时，也因为剧情安排引发争议。这款动作冒险游戏拥有电影般的镜头运用和角色表演，剧情也像电影一样线性展开。玩家在形容它时免不了会用到一个词——“电影化游戏”（Cinematic Game）。
电影化游戏当然不是什么新鲜概念，在上个游戏世代，这样的作品有很多。《神秘海域》拥有刺激的动作场面，犹如好莱坞大片；《最后生还者》用细致的画面和多样化的运镜讲故事；《底特律：化身为人》由大量的剧情动画片段构建而成。它们的画面质感接近真实世界，镜头运用极为影视化，故事结构参考类型片，构成了大众玩家眼中对电影化游戏的一般印象。

《最后生还者：第二部》的镜头运用在游戏业界是顶尖的，我们甚至很少关心这款游戏的玩法好或不好，而是直接给它的故事写“影评”
对电影化游戏的推崇在五六年前达到一个高峰。总是有人感叹，这些游戏把表现力提升到了新高度，玩家在夸一部游戏时总会说“像看电影一样”。甚至有一股思潮——它当然未必是主流，但也得到了相当程度的认可——认为电影化会是未来游戏一个主要的发展方向。
今天，在极度逼近真实的“虚幻5”引擎已经公布、两台次世代主机已经发售的时候，你认为电影化游戏更多了，还是更少了呢。
到底什么是电影化游戏， 我们说的是同一个东西吗？
在快乐地讨论电影化游戏前，其实有必要梳理清楚，我们在这里提到的电影化究竟指的是什么？
在游戏存储介质刚刚由卡带转为光碟，3D游戏画面渲染能力低下的年代，电影化就已经存在了。当时，它一般指的是那些插入精致过场动画的游戏。尽管FC时代也有像《忍者龙剑传》这样的游戏，利用插图来呈现剧情，但受限于机能，更好的画面是很难实现的。像《龙穴历险记》一样包含全程精美动画的游戏，在它诞生的1983年不过是一次超前尝试，而且《龙穴历险记》对手绘动画有高度需求，同样的模式难以复现。