今天，是否还有人痴迷于“电影化游戏”(3)

《使命召唤4》在视听体验上不输好莱坞的战争电影
来到PS4和Xbox One这个世代，电影化游戏和玩法的结合有了更多变化，例如2018年新《战神》震撼的“一镜到底”，还有《神秘海域：失落的遗产》的“宽线性”叙事设计，都是在保证了大制作电影化的前提下进行的进一步的设计。
总而言之，在过去十多年中，各大厂商都在电影化游戏中展开探索。画面越来越“真”，电影化特征和玩法结合得越来越紧密，相关讨论也越来越频繁而广泛。
从游戏史的角度来说，电影化游戏代表了一段特定时期内的许多作品，或许可以归入一个游戏类型。但从更多维度上看，影视化语言在各种媒介中都有广泛应用。分镜构图、机位运动等等基本技术，在动画、广告、音乐影片等领域都是共通的。故事方面的叙事理论历史更为悠久，可以追溯到古希腊戏剧。从技术角度来看，很多时候，只是随着机能和开发水平的进步，创作者把过去无法使用的技巧加入到了游戏中。
所以，实际上，我们很难去做一个精确的归类。毕竟在不那么电影化的游戏里，也会穿插一定成分的电影表现手法。只能说，当一个游戏的主体是明显且大幅度进行影视化呈现时，我们可以将之称为电影化游戏——美剧特征明显的《心灵杀手》可以算是，那么美漫特征和电影致敬桥段明显的《英雄本色》算不算？小型开放世界且兼有影视化叙事的《控制》算不算呢？
这些模糊之处，恰好说明了电影化游戏这个定义具有一定的模糊空间，也因为如此，它才更值得被拿来反复讨论。
电影化时代的电子游戏，有进化也有困境
在影视化呈现成为在游戏中广泛应用的技法后，无论是因为技术进步带来的创作解放，还是来自不同媒介表达手法的融会贯通，这种表现手法为游戏业带来了相当多的好处。剧情动画和电影镜头引入后，游戏拥有了更高质量的过场动画、更富有感染力的镜头，也带来了极具冲击力的画面，QTE等玩法极大地拓宽了游戏的交互方式。
甚至可以说，将电影在视觉领域的优势纳入囊中之后，游戏在某些方面的效果可以超越电影。
例如，《小小梦魇2》中有一段穿越走廊的关卡，明显致敬了罗曼·波兰斯基的经典惊悚片《冷血惊魂》。类似的镜头在各种恐怖片中已经屡见不鲜，但在游戏中，由玩家亲自操作弱小的主角四处躲避，一旦被抓住就会死亡，惊悚程度简直翻倍。游戏特有的交互特性、沉浸感让片段中恐怖压抑的氛围溢出屏幕。