未必是艺术：19世纪的美国摄影|MoMA摄影史

原创 南艺翻译小组 影艺家

© Carleton Watkins
《MoMA摄影史》（Photography at MoMA）依托现代艺术博物馆丰富的摄影藏品，为我们呈现了一部连贯、独特且全面的摄影史。它由现代艺术博物馆摄影部第五任主任昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）主编，参与编撰者包括：MoMA摄影部的助理策展人露西·加伦（Lucy Gallun）、罗克萨娜·马可奇（Roxana Marcoci）和莎拉·赫尔曼森·迈斯特（Sarah Hermanson Meister）以及加拿大小说家、视觉艺术家和设计师道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）。
《MoMA摄影史》共有三部，按出版时间依次为《MoMA摄影史：1960年至今》《MoMA摄影史：1920—1960年》与《MoMA摄影史：1840—1920年》，分别于2015年、2016年由MoMA出版社出版。此三部曲延续了昆汀·巴耶克一贯主张的国际视野，打破了美国摄影大一统的历史现状，强调摄影的跨媒介、跨学科研究，拓宽了摄影史的研究路径。
南京艺术学院曹昆萍副教授和戴丹副教授带领摄影专业硕士研究生组建翻译团队——南艺翻译小组，历时数月，通力协作，已经完成了三本书的翻译工作。我们希望通过译介三本书，为广大影像爱好者与研究者提供一个相互交流与学习的机会。在翻译实践中，囿于文笔和见识，译文中难免存在一些瑕疵和不尽人意之处，在此敬请广大读者不吝指瑕。
未必是艺术：19世纪的美国摄影作品
文 | 萨拉·赫曼森·迈斯特
译 | 郑德馨 徐欣 黄梅
虽然本章摘选的许多照片都非常符合审美要求，但它们都是为了特定目的而拍摄的，而并非只是为了创造一件艺术品。我们通常把出于功能性、私人性或实用性（而不仅仅是艺术动机）拍摄的照片视为日常。这种区别在19世纪末变得尤为重要，尽管这个形容词直到很久以后才在这种语境下应用。令人好奇的是，“日常”作为单一的术语，可以囊括如此多样的对象，其不断变化的特征由此得以体现。比起语言或建筑领域，该术语在摄影领域所指向的作品范围更为广泛，几乎涵盖所有的雇佣作品和大多数业余爱好者的作品：19世纪美国人制作的大多数照片在今天都被定义为通俗摄影。前一章节中的美国风景摄影照片也是如此。而欧洲的情况不尽相同，本卷前两章中出现的照片就证明了这一点，平心而论，那些创作者的主要动机就是“艺术”。众多社会、政治、经济和实际因素造成了这种差异，如果我们试图全面分析它们，则超出了本文的范围。