未必是艺术：19世纪的美国摄影|MoMA摄影史(6)

© Charles Dudley Arnold
尽管威廉·H·马丁（William H. Martin）的照片明信片夸张至极，他在底片上刻下 “一批上好的爱荷华州苹果”，但摄影还是非常适用于准确描述我们周围的世界。在查尔斯·达德利·阿诺德（Charles Dudley Arnold）1893年拍摄的芝加哥举办的世界哥伦比亚博览会的巨幅照片中，人们可以看出遥远的建筑与服装上的细微差别，正如人们可以欣赏查理斯·柯里尔（Charles Currier）拍摄的波士顿近郊处的厨房炉门上的精美设计一样（几乎可以看到挂历上的日期）。阿诺德和柯里尔，以及杰西·塔博克斯·比尔斯（Jessie Tarbox Beals）、阿瑟·贝杜（Arthur Bedou）、欧内斯特·J·贝洛克（Ernest J. Bellocq）、亨利·汉密尔顿·贝内特（Henry Hamilton Bennett）、埃德温·
黑尔·林肯（Edwin Hale Lincoln）、约翰·朗克（John Runk）、查尔斯·申克（Charles Schenk）、H·威廉·塔珀（H. William Tupper）、威拉德·沃登（Willard Worden）和沃特金斯（前文曾提到），都是这个领域中出类拔萃的专业摄影师。他们的作品因其一贯的高技术质量而出类拔萃（通常是指规模和精度），但他们也因对众多美学问题的关注而引人注目，人们可能更多地将其与纯艺术联系起来，如构图、光线，以及所有这些因素与主题和手头任务的协调性。

© Frances Benjamin Johnston
弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿（Frances Benjamin Johnston）巧妙地跨越了实用摄影与纯艺术之间的鸿沟，当时对于两者之间差异的争议愈演愈烈，特别是从阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）这样的艺术家角度来看。施蒂格利茨等人感受到了越来越大的压力，他们需要将自己的作品与那些在干版革命和乔治·伊士曼（George Eastman）的柯达相机（可容纳一卷柔性胶片上的底片）问世后从事摄影工作的广大专业人士和业余爱好者的作品区分开来。虽然约翰斯顿成功地参加并被邀请担任当时享有盛名的美术沙龙的评委，但她也需要谋生，因此她同时维持着繁忙的商业实践。她为汉普顿学院（该学院在内战后成立，为被解放的奴隶和美国原住民提供教育和实践培训）创作的作品意味着她成功找到了这种平衡：她以令人钦佩的效率和（显然）专断的掌控，为客户创作了一批符合清晰度标准的作品，这借鉴了她美术同行的流程与美学策略。