未必是艺术：19世纪的美国摄影|MoMA摄影史(7)

© Gertrude Käsebier
尽管施蒂格利茨可能会强烈否认专业人士的成就与纯粹出于艺术动机的个人的成就之间存在差距，但这个问题在相对较短的时间里，对于相对较少的个人来说难以达成共识。即使在19世纪对“艺术与否”的问题进行辩论时，实际的、个人的、科学的或商业的动机对许多摄影家来说根本不成问题。约翰斯顿、格特鲁德·凯瑟比尔（Gertrude Käsebier）、玛格丽特·沃特金斯（Margaret Watkins）、克拉伦斯·H·怀特（Clarence H. White）以及本书最后一章中介绍的其他许多人，他们的艺术和商业诉求几乎并不矛盾。纽霍尔在《摄影1839-1937》以及他为庆祝1940年纽约现代艺术博物馆正式成立摄影部而举办的开幕展中都对新闻照片给予了极大的关注，他在展览中宣称审美是首要关注点。甚至像路易斯·海因（Lewis Hine）这样的摄影师，他对摄影媒介的兴趣来自于他对进步社会事业的认同，他感谢其作品的有效性，因为他相机镜头内结构紧凑的图像元素和清晰的感知方式促进了表现对象和观众之间的联结。
或者，正如大家所知，他曾戏谑地说，"如果我能用语言讲述故事，我就不需要带着相机了"。

© Lewis Hine
随着干版底片的出现，照相过程的简化成为可能，再加上柔性胶片底片支架的引入，照相过程再次得到简化，因此只是说摄影被广泛用于个人用途，未免过于轻描淡写了。19世纪50年代，摄影似乎已经无处不在，但到20世纪初，人们已经无法想象没有摄影的现代生活。这些技术发展所带来的即兴审美通常与快照联系在一起，时至今日，快照已经达到数十亿之多。无论当时还是现在，快照的即时性与它们凝固时间的能力有着密切的联系：能够成为馆藏的快照不仅是因为随性，还因其典型的姿势、优雅的图形、意外的缺陷，或与纯艺术、前卫运动的照片产生了意料之外的共鸣。有时，即使是平凡的快照也能超越其平凡的出身。查尔斯·诺曼·斯莱登（Charles Norman Sladen）于1913年7月在缅因州避暑时拍摄了照片，并用钢笔、墨水和水彩对它们进行了细致的改造，以唤起想象中的风景。