孟京辉推出“全球最大规模浸没式戏剧”，《偷心成都》能否成功“偷心”？(4)

此刻再回头去看孟京辉的浸没式戏剧试水之作，其中的“致敬”之意就很明显了。在接受界面文化采访时，一位在纽约看过四遍《不眠之夜》、又在北京看了《死水边的美人鱼》的观众对后者的评价非常简单：“内容和孟京辉其他剧目主题没差太多，（形式）抄袭《不眠之夜》。”四年后，孟京辉再度推出浸没式戏剧作品，令人不免好奇《成都偷心》将呈现出怎样的新意和巧思。

《成都偷心》发布会现场 图片来源：官方提供浸没式戏剧规模越大越好吗？
在回答这个问题之前，我们或许首先要搞清楚另一个问题：浸没式戏剧的先锋性在哪里？
以《不眠之夜》等Punchdrunk出品的浸没式戏剧为例，它们都以“神秘”这一概念为核心，让观众切身体会戏剧张力：“我们让观众感觉到他们是那个空间中最重要的人，正在做一些不该做的事，而且越是参与其中发现的秘密也就越多。紧张感在这个过程中是必不可少的。”
进入《不眠之夜》的剧场——McKinnon酒店，观众仿佛霎时踏入1930年代的平行时空，遇到的表演者是在那个时代有着丰富生活细节的个体。故事如现实般展开，观众也如同在生活中那样只能在匆匆偶遇中一瞥他人的生活片段，而他人的故事亦在同一时间的不同地点上演。即使观众的体验是片段式的，每一个《不眠之夜》的角色都有着逻辑缜密的个人故事，以及包含着开头、高潮和结尾的故事弧线。
戏剧新媒体“空间戏剧”刊文指出，《不眠之夜》的设定可以从德国著名剧场学家汉斯·蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）于1999年发表的《后戏剧剧场》一书中找到根源。雷曼用“后戏剧剧场”这一概念解释了1970年代之后的剧院创新变革。具体而言，剧场越来越从戏剧（drama）属性（以戏剧冲突为艺术核心，注重剧本）转向剧场（theater）属性（以演员和观众共处的现场性、共时性为艺术核心）。因此，正如我们在《不眠之夜》中所看到的，舞台的去中心化和剧本的消解同时发生，观众和表演者的关系被重构——观众不再是被动的旁观者，在为他们打造的庞大而真实的戏剧世界中，观众随着自己的步调自由地穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。