动漫眼｜《星愿》：“把你的过去打扮成记忆”(7)

于是，当许愿星触碰到任何生物后，它们都会变得能说话，这在迪士尼作品中几乎从未存在过，因为作品似乎默认动物就能讲话。更进一步地说，这些生物同时拥有了展演性（performativity）。[11]于是它们从静态的背景变成了能展现身体奇观的展演，动植物们同时也就此具备了歌唱的能力，并开始跳舞，由此也就展现出具有强烈魅力的“连续而流畅的运动镜头”和“万花筒般的鸟瞰镜头”。这些镜头也随之呈现出强烈的假定性“女性”特质，它们在被看的承受视线下热烈表演，并且开始“装扮”自身。
不过越是热烈的歌舞，越是成为被遮蔽的个人乌托邦的幻象皮囊。就像电影作为现实生活的某种投射，最后却变成覆盖现实的地图，博尔赫斯就曾讲过一个能笼罩全国土地的相当精妙的地图寓言。当然这则寓言的结局是，如此1:1复刻的地图没有用处，最后变成破碎残片。可是倘若地图被绘制出来的目的就是为了替代国土呢？这就是被麦尼菲克悬置在城堡天花板的心愿球之树，它们美轮美奂，却与许愿者渐行渐远。

《星愿》里唱歌跳舞的动物
心愿球/许愿星：被束缚的个人乌托邦
《星愿》的开端和结尾都是一个标准的开放式乌托邦空间。在麦尼菲克统治时期，尽管失去心愿球的岛民无法自主离开岛屿，但外来岛民并不是被胁迫进入罗萨斯岛的，他们献出自己的心愿球也并不是被强迫的，都是自主意愿的体现。但由于退出机制被褫夺，导致岛民无法离开这座罗萨斯岛。
到故事最后，阿玛亚（Queen Amaya）当上女王后，让不同愿望在差异中相互协调，如让“想飞翔”与“想制造飞行器”的岛民共同合作，并回到鲍曼在《怀旧的乌托邦》中所提到的“有效的对话伙伴”的乌托邦整合道路。
其中，最大变化就是从帝王式乌托邦向存在主义乌托邦的转变：
“帝王式的乌托邦思想，它主张强迫所有人都进入某一种样式的共同体；传教式的乌托邦思想，它希望说服所有人都生活在某一种特殊的共同体之中，但是不强迫他们这样做；存在主义的乌托邦思想，它希望某种特殊样式的共同体将存在下去（将能够生存下去），尽管不一定能普遍化，但那些希望按照它来生活的人们则可以这样做。”[12]