专访｜秘密后院：阴晴圆缺是肉眼所见，月一直都是圆满的(3)

传统于我更多是种生活美学，是种中国人的精神，技艺会老套甚至过时，但一种高级的生活态度不会过时。所以后院其实连所谓结合都没有刻意为之，活成什么样，呈现出的就什么样，比较如一吧。
澎湃新闻：在瑜音阁这样的传统空间里演出，乐队的编排、音响、各人的位置，和别的场馆会有什么不一样？
匡笑余：对，编排确实刻意了一回的，就因瑜音阁的戏台性质，定了“伶人往事”为主题。分了四个篇章：1. 伶人，演绎我们理解的伶人；2. 往事，关于音乐关于后院的往事；3. 海上，即是上海，因为我的长兄九十年代初就定居上海，所以还是蛮有渊源；4. 月明，给大家唱那些关于月亮的歌，中秋刚过嘛。
音响设备也确实有补充增加，因为戏曲音响和乐队现场的需求还是不同的。各人位置倒不会有太大改变，但演出时的心境肯定不一样，不同的空间人的思想落点也是不同的，比如瑜音阁，起码就会更符合后院音乐的想象一些。Live house更有烟火气，瑜音阁会更像伶人。

秘密后院上海专场海报澎湃新闻：上海专场会唱《上海滩》《上海公园》《上海之夜》，歌都是非上海人创作及演唱的，都是回望。为什么选的是它们？上海这座城市，明明那么滚滚红尘，却总是被当作旧日符号……
匡笑余：对于我这样生于七十年代的人，关于上海的歌多半就是《上海滩》，电影则是《霓虹灯下的哨兵》。偶尔适时地回望一下，是给自己的那点温暖；而展望，是不适合做表演的。因为不同的目的涉足上海，就会对这个城市有不一样的理解。于我而言，这就是个发生过很多故事的地方。而这些故事，只在上海有过。
澎湃新闻：我也喜欢粤语老歌，好奇这次你会怎么选歌，怎么编，怎么唱。
匡笑余：现在我可以肯定地说，真正影响过我的音乐就是两种，一种是小时候的革命歌曲，比如《绣红旗》《映山红》；一种就是粤语老歌了。我在《北京晚报》写过一个专栏《闻歌始觉有人来》，里面有我对粤语老歌的爱和理解。