专访｜秘密后院：阴晴圆缺是肉眼所见，月一直都是圆满的(4)

当我独自演绎的时候，我只是剥离了那些粤语老歌流行的编曲套路，回到一个作者最初呈现的样子。但其实我和我的朋友还有个计划，就是做一张真正的粤语专辑，主要还是翻唱我爱的那些老歌，也会选后院自己的作品，比如《浮生六记》，请香港词人重新填词，应该也别有趣味。
而唱，则是更好玩的事情，因为要面对的是另一种方言，而且是流传更久的一种方言。粤语的发音，更多时候更能诠释古代汉语的意蕴，比如罗文的《满江红》，相对于我们国语版本的《满江红》，就别有一番气象了。喜欢唱粤语老歌，大概就是因为可以体会那种不曾隔了一层的语言意味。
这次瑜音阁的演出从下午就开始，其中有一段粤语歌时间，叫《最好的光景》，这是我和我的朋友做的一个只关于粤语老歌的现场节目，我们广州的现场，还有观众专门从香港过来看一个四川人唱粤语歌，特别有意思。

澎湃新闻：每周你们的即兴都是自己的乐队成员吗，会不会有非成员加入？中国乐器好像都挺孤独的，不爱玩在一起。玩在一起的时候，你们用什么音乐语言？是大家平等，轮流给动机，还是总有主导？
邹广超（秘密后院弹拨乐手、“声声不觉”即兴演出主要发起人）：“声声不觉”每周的即兴演奏是乐队成员完成的。有邀请过一些朋友参与一两期，比如五条人的仁科，沼泽的细辉。但我们的音乐语言在流行音乐大环境里更像是小众方言，不是太容易融入的。
中国乐器的孤独感是被人定义的，它本身只是会发声的乐器，音乐人怎么跟它相处和运用它，完全取决于自己的音色认知和发声意识。声声不觉的即兴演奏里，总是有主线条的，由吉他来勾串主线，大家再沿着这个主线玩动机、切画面，每个成员在声音进行时，都是一支带着自己特色的画笔，在画面里挥洒自己乐器的声音。
澎湃新闻：少了古琴，空缺怎么办？
匡笑余：不止古琴，我们都两三年没有打击乐了。
所以这是关于残缺和完整的不同理解。残缺与完整其实都是音乐的惯性认知，其上还有圆满一词。人员齐整的时候也未必圆满。就像刚说的，月有阴晴圆缺，其实是肉眼所见；月亮一直都是那个圆满的月亮。