塞巴尔德：人是一种被悲哀，深深包裹的动物，披着一件黑色外套(2)

他的诗集《自然之后》是处女作，这部由三首长诗组成的诗集中，最早发表的是《我若在海极留下》（1983），三年后发表《俨然阿尔卑斯山的雪》，1987年发表《幽暗的夜晚启航》。有意思的是，三首“传记诗”在结集出版时，按照诗中主人公生活的年代又重新排序，于是写文艺复兴时期德国画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的《俨然阿尔卑斯山的雪》就放在了第一篇。
为了让读者不至于在迷宫般的人物关系中迷路，诗集附上了整整十八张据说是格吕内瓦尔德的画作。除了其中一张是疑似画家的自画像之外，其余十七张全部都与塞巴尔德诗中写到的人与事有关。为了弄清楚格吕内瓦尔德的来龙去脉，我和译者一样恶补了文艺复兴时期的宗教画史，以及论者对他影响甚巨的《伊森海姆祭坛画》的评述。诗集附印的这些画作，则为探测这首诗的秘密提供了线索。仅翻阅资料就花去了我一个多月的时间——但是，这些阅读极为有效地帮我厘清了善于布置迷阵的塞巴尔德的思路。譬如，《俨然阿尔卑斯山的雪》在第一章短短五页的诗行里，涉及的人物已有二十七位之众。读者须有侦探般的专注和细心，才能在这样的“众声喧哗”里，辨听到那位低音领唱者的叙述：德国巴伐利亚州林登哈特教区教堂祭坛画左翼的画面上，是身披铁甲的圣乔治。他——
有着圆润的铜铁胸膛，金红色头发和银光闪烁的女性特征。不为人知的格吕内瓦尔德的面容不断浮现在他的作品中，像见证了雪地奇迹的脸，沙漠隐士的脸，和面对慕尼黑的嘲弄那充满同情的脸。
——这是什么意思？很明显，塞巴尔德认为：格吕内瓦尔德将祭坛画中的某些古代圣徒的脸，画成了与自己酷似的面容，他罔顾历史圣像画中屠龙骑士圣乔治原有的形象，无论是12世纪英国查理一世时期设置的圣乔治徽章上的形象，还是1348年爱德华三世下令设计的嘉德勋章上圣乔治的形象，以及艺术史上著名的多纳泰罗雕塑的圣乔治，在如此庄严、神圣不可亵渎的祭坛画中，格吕内瓦尔德将这位代表着男性品德气概的圣徒换上了自己的脸，且赋予其柔和的女性特征，这是不是一种人对神的僭越？是否也包含他对自己心理性别认同的暗示？