佩吉·古根海姆的直觉｜是谁缔造了波洛克神话(1)(2)

瓦西里康定斯基《条纹》，1934年

杰克逊·波洛克《男人和女人》，1942年

杰克逊·波洛克《蓝色》，1943年
这种转变在很大程度上并不是一种思考过后有意识的选择——更多地，是一种日渐强烈的直觉闪现，且具有不少可以向前追溯的缘由。
26岁那年，因为严重的酗酒问题，波洛克寻求专业帮助。他的心理医生以荣格精神疗法为业，这是一种试图调和患者的意识与集体无意识的分析心理学。治疗并没有完全改善波洛克的酗酒状况，倒是让他的艺术创作受到了启发。治疗期间，波洛克了解到将梦境和幻想中的画面记录在画布上，是荣格式分析心理学中鼓励的形式。他信服荣格的理论——内在自我不是只由个体体验的一系列专属思想和感受，而是全人类的共享资源——就像他信服弗洛伊德"艺术的原动力是无意识的升华形式"那样。
波洛克曾在纽约的"非具象绘画博物馆"(Museum of Non-Objective Painting, 古根海姆博物馆的前身)工作过，在那里他接触到大量瓦西里康定斯基的抽象画。康定斯基不仅是个成功的画家，也是个卓有成效的现代艺术理论家，他的《论艺术的精神》(1910)、《关于形式问题》(1912)、《点、线、面》(1923)对抽象艺术做了经典的说明与总结。他旗帜鲜明地反对传统艺术以再现为目的，认为绘画该有的责任是传达内在的自我和精神 ; 他强调色彩、点、线、面等视觉艺术的抽象本质，认为艺术应该由纯粹的艺术语言构成。
虽然地处不同国家，有着不同的文化背景，但康定斯基全面、系统的抽象理论和革命性的绘画语言，与波洛克在思想和情感上产生了共鸣。他把荣格的"无意识"理论与康定斯基的“精神”本质相结合——把艺术创作看作是发自心灵深处的一种宣泄或表达。不难看出，波洛克其后的创作实践都伴随着康定斯基艺术精神的映照。